Precious

>> miércoles, 15 de septiembre de 2010




Hola a tod@s, siento mucho haber estado tanto tiempo sin escribir, pero entre las vacaciones de agosto y la dura vuelta de septiembre no he tenido tiempo de nada.

Hoy vuelvo para hablaros brevemente de 'Precious', una película que me conmovió en su día.

El film está basado en la novela 'Push' de Sapphire y nos narra la amarga historia de Precious (Gabourey Sidibe), una joven de 16 años analfabeta, obesa y que sufre vejaciones por parte de sus progenitores. Precious espera su segundo hijo fruto, al igual que el primero, de los abusos sexuales a los que es sometida por parte de su propio padre.



La joven lleva una vida caótica y marginal en todos los sentidos. Vive con su madre (Mo'Nique), una ex presidiaria cuyo afán y divertimento es maltratar física y psicológicamente a su hija. Lo único que sirve de válvula de escape a Precious es asistir al instituto, donde tampoco cuenta con ningún apoyo. Allí va pasando los cursos sin que los profesores se den cuenta de que no sabe ni tan siquiera leer, pero cuando en el centro se percatan de su embarazo, la expulsan, acabando ésta en un colegio para jóvenes conflictivos e inadaptados. Allí tendrá la suerte de encontrarse con la señorita Rain (Paula Patton), una profesora moderna, con unos principios muy éticos y con muchas ganas de luchar por lo que es justo. Gracias a ella, Precious tendrá la oportunidad de encontrar de nuevo su lugar en el mundo y de recuperar su autoestima y su dignidad.

'Precious' es una cinta realmente dura que, sin duda, invita a la reflexión al espectador. Hay momentos en los que te cabreas sobremanera y sientes vergüenza ajena al ver como trata el mundo a la protagonista, otros en los que te fluyen lágrimas de los ojos, incluso hay momentos en los que consigues sonreír a pesar del dramatismo de la situación. El director, Lee Daniels, logra todo esto con su composición de escenarios, entremezclando los utópicos sueños de la joven, en los que se ve a sí misma como una esplendorosa diva, con su vida real, llena de tortura e insatisfacción.

En un principio, el mundo en el que vive la protagonista está lleno de rechazo, abusos, maltratos... pero también, y por suerte, más adelante podemos ver el amor, las ganas de vivir y el afán de superación personal que tiene la joven a pesar de que la vida le haya dado palos muy grandes.

En lo que respecta al reparto, hay que destacar la portentosa interpretación protagonista de Gabourey Sidibe, que le valió la nominación a los oscars 2010. Tampoco es para menos el papelón de la cómica Mo'Nique, si veis la película, le cogeréis verdadera manía y odio, no os exagero. Ella si que se llevó el oscar a mejor actriz secundaria por su papel de madre loca y sin escrúpulos. En cuanto al resto del elenco, destacar los pequeños pero correctos papeles de Mariah Carey como asistente social y de Lenny Kravitz haciendo de guapo enfermero. Mariah Carey no me gusta nada como actriz, sus cualidades interpretativas no son comparables con sus dotes como cantante, pero aquí me quito el sombrero con su puesta en escena, al menos está correcta. Paula Patton, a la que antes creo que sólo había visto en la película 'Deja vu', con su rol de profesora preocupada también demuestra su valía en un filme en el que priman las buenas interpretaciones.

En resumen, 'Precious' es, sin duda, una crítica social demoledora. Nos muestra toda la crudeza sin omisión de detalle, pero lo que más me gusta, es que no recurre a la lágrima fácil o a la sensiblería, ni tampoco al victimismo. Así son las cosas y así nos las cuentan.


Read more...

Top 5 de Bandas Sonoras de Disney/Pixar

>> domingo, 25 de julio de 2010

¡Muy buenas a tod@s!, hoy vuelvo a la carga para hablaros de las que son, en mi opinión, las cinco mejores bandas sonoras de Disney/Pixar.

No puedo obviar el hecho de que lo que me ha animado a escribir esta entrada es el reciente estreno de Toy Story 3, de la que quiero hablar cuando haga un revisionado de las dos primeras partes. Sólo puedo adelantaros, si no la habéis visto aún, que es espectacular. A mí al menos me hizo emocionar y echar lagrimillas al final. Una vez más Disney/Pixar demuestra que es único para la animación, siempre dando a su cine ese toque amable y sentimental. Me encanta.

Bueno, y dejando de lado el tema Toy Story 3 del que como he dicho, ya hablaré en su debido momento, vuelvo al tema de las bandas sonoras. Allá vamos a recordar las mejores y/o más significativas:

1º) TOY STORY

En primer lugar me quedo con 'You've Got A Friend in Me', de Toy Story. ¿Quién no conoce este hermoso canto a la amistad? Como curiosidad, en el soundtrack de Toy Story 3, han españolizado este tema añadiendo ritmos flamencos con una canción interpretada por los Gipsy King, ¡todo un temazo para el Buzz en modo español!





2º) UP


En segundo lugar rememoro una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos, nos es otra que la de Up, que se llevó un oscar en esta última edición. Michael Giacchino es el compositor que releva en esta ocasión a Randy Newman, que suele ser el fichaje habitual para las películas de Pixar. El resultado es espectacular, ahí os dejo con dos de los mejores temas.






3º) WALL-E


Una película preciosa, de las más emotivas y recordadas de Pixar. Este tema que voy a poner estuvo nominado a los oscar, pero le arrebató el puesto una de las canciones de Slumdog Millionare (en un merecidísimo premio, todo hay que decirlo). El tema de Wall-e, 'Down to Earth', es muy pegadizo y tiene una letra preciosa, está interpretada por Peter Gabriel y compuesto por Thomas Newman (que no Randy).




4º) MONSTRUOS S.A.


Chulísima y divertidísima banda sonora repleta de divertidos ritmos jazz y melódicos, no era para menos en una película tan alegre e hilarante como esta. Randy Newman vuelve a llevar la batuta esta vez.




5º) RATATOUILLE


En esta ocasión es también Giacchino el que pone música a esta simpática película de un ratón sumamente hábil para la cocina. La suite principal es magnífica, os dejo con ella.




Bueno chic@s, sin más dilación me despido por hoy, y como sé que muchos os vais ya a aprovechar vuestras merecidísimas vacaciones, no me puedo ir sin antes deciros que disfrutéis al máximo del verano, descanséis, os relajéis y recarguéis pilas para la vuelta a la carga.

¡Un abrazo muy grande y hasta la vuelta!

Read more...

Top de mejores escenas de baile

>> jueves, 1 de julio de 2010

¡Hola a todos!,


Hoy voy a intentar recopilar algunos de mis momentos preferidos de bailes de películas. Son tanto de films musicales como de films que no lo son. ¡Vamos allá!

1. Dirty Dancing (1987).



Que decir de esta película... No será una gran historia ni una obra maestra, pero está en el corazón de muchos de nosotros. Es una de esas cintas ochenteras que te marcan y te dejan un grato recuerdo. Ese baile final de la canción 'Time Of My Life' que se marcan Baby y Johnny no tiene desperdicio. Sin duda es una escena que quedará para la historia de los musicales, siempre recordaremos a Patrick Swayze por su inolvidable personaje de Johnny Castle. Maravilloso.

De paso, rememoro una de sus célebres frases: 'Nobody puts Baby in a corner' traducida como 'No permitiré que nadie te arrincone'.

Aquí el momento:
Escena Final Dirty Dancing - Time Of My Life

Ni que decir tiene que la banda sonora es una verdadera joya. Encontramos desde temazos románticos de Otis Redding hasta una canción cantada por el mismísimo Swayze.

Os dejo el link en spotify: BSO Dirty Dancing en Spotify

(Mis preferidas: Cry To Me, These Arms Of Mine, Do You Love Me, The Time Of My Life y Hungry Eyes)


2. Flashdance (1983).



Reconozco que esta peli no es de mis favoritas, tiene muy poca chicha en cuanto a guión pero sólo por ver los bailes de Jennifer Beals y escuchar las canciones de la banda sonora, merece la pena.

Aquí os dejo el baile más famoso:


3. Billy Elliot (2000).



De esta humilde obra maestra del cine inglés ya hablé en su día. Jamie Bell nos conquistó con su interpretación de Billy Elliot, un niño que sueña con ser bailarín y cuyo principal objetivo es demostrar a su padre que vale para ello.

Gran banda sonora compuesta en su mayoría por temazos de T-Rex.

Aquí mi momento favorito, cuando la noche de Navidad, su padre le sorprende bailando en el gimnasio y se da cuenta de que Billy posee un gran talento para la danza:
Billy Elliot escena gimnasio

4. Fiebre del Sábado Noche (1977).



Mítica película y mítico personaje interpretado por el gran Travolta. Sin duda ¡Tony Manero es el rey de la música disco!



5. Pequeña Miss Sunshine (2006).



Ni mucho menos es una película de baile, pero el momento en el que Abigail Breslin nos regala esa sensacional actuación emulando a Rick James y su 'Superfreak', no tiene precio. ¡Qué peliculón!



6. Pulp Fiction (1994).



Creo sobran las palabras puesto que esta escena de Mia Wallace y Vincent Vega bailando 'You Never Can Tell' de Chuck Berry es archiconocida por todos. ¡Grandísimos ambos!



7. Step Up (2006).



Una típica película de romances, baile y demás. Tema trillado, pero a mí me parece bastante entretenida, y me gusta sí, lo reconozco. Los bailes acrobáticos son alucinantes. Además es un deleite para la vista ver al protagonista (jajajaj), el guapísimo Channing Tatum, muy de moda por 'Querido John'.

Esta escena del baile final es fascinante ¡y son los actores los que bailan!, nada de dobles.



8. Dirty Dancing 2: Havana Nights (2004).



Ni de lejos llega al nivel de su predecesora, pero Diego Luna y Romola Garay no lo hacen nada mal.

Dirty Dancing 2 - Concurso de baile

9. Cantando Bajo la Lluvia (1952).



No me podía olvidar del mejor musical de la historia del cine. Grandísimo Gene Kelly en esta memorable escena bajo la lluvia mientras entona eso de 'I`m singing in the rain...'.

Cantando bajo la lluvia

10. Grease (1978).



Como colofón final nada mejor que 'You're the One That I Want', ese baile final entre Danny y Sandy en la sensacional Grease, otro clásico inolvidable de finales de los 70. Danny Zucco, te queremos.

Grease- Baile Final

Y esto es todo por hoy, la verdad es que seguro que me dejo muchísimos y mejores bailes que estos en el tintero, pero seleccionar tan sólo diez es una ardua tarea...

¡Hasta la próxima chic@s!

Read more...

Frankenweenie

>> domingo, 27 de junio de 2010




Muy buenas a tod@s.

Tras semanas sin escribir por estos lares debido a la falta de tiempo, vuelvo para hablaros de un cortometraje muy curioso de Tim Burton, 'Frankenweenie', un homenaje a la novela de Mary Shelley.

Lo rodó en el año 1984 y se ha convertido en toda una obra de culto. Se sabe que tiene en mente para el próximo año un remake a modo de largometraje utilizando la técnica del stop-motion.



Este corto nos narra la historia de Victor Frankenstein, un niño que graba películas con su perro Sparky como protagonista hasta que éste es atropellado cruelmente por un coche. Victor, desesperado, idea un plan para resucitar a su querido perro. El aspecto del animal provocará que los vecinos no le acepten en su comunidad, y harán todo lo posible por sacrificar al bueno de Sparky hasta que un suceso inesperado les haga cambiar de opinión...

Os recomiendo ver el cortometraje, dura cerca de media hora, pero merece la pena 'perder' esos minutos.

Parte 1


Parte 2


Parte 3

Read more...

Bedhead

>> lunes, 3 de mayo de 2010




Después de muchos días sin actualizar debido a la falta de tiempo, hoy vuelvo para hablar brevemente de 'Bedhead', un cortometraje divertidísimo y muy singular que está escrito y dirigido por Robert Rodriguez.

Este corto, protagonizado por sus propios hermanos, fue su primera incursión en el mundillo cinematográfico. En él, Rodriguez nos narra la historia de Rebecca, una niña que, cansada de las gamberradas que tiene que aguantar por parte de su hermano mayor, y tras una de sus numerosas peleas infantiles, descubre que posee un nuevo don con el que poder vengarse de él...

Fijáos en todos los detalles y los elementos que se observan, muy propios del director.


Read more...

Escenas y diálogos míticos: 'El Sargento de Hierro'

>> miércoles, 7 de abril de 2010



Hace un par de semanas, pusieron en la televisión esta gran película protagonizada y dirigida por uno de los mejores directores que ha parido el cine, Clint Eastwood.

Los diálogos de 'El Sargento de Hierro' no tienen desperdicio alguno. Su constante carácter burdo, grosero y malsonante, los hace extremadamente hilarantes y genuinos. Detrás de toda la palabrería, Eastwood quiso transmitir una crítica a determinados comportamientos que se producen dentro del ejército, parodiando inteligentemente el estilo de vida militar.

¡Aquí os dejo con algunas de las mejores escenas de la película! ¡Inigualable el sargento Highway!





Y aquí una recopilación de diálogos...



Read more...

'The Swell Season'

>> lunes, 5 de abril de 2010

Hola a tod@s, dado a que tengo esto un poco abandonadillo por falta de tiempo y, para que nos vamos a engañar, también por vaguería supina, para aburriros un poco, hoy voy a publicar una entrada sobre un grupo musical que he descubierto recientemente y que es digno de ser mencionado.

Hace unos días fui a ver la última película de Lasse Hallström, 'Querido John'. El film, protagonizado por dos de los actores jóvenes de Hollywood con más fama del momento (Channing Tatum y Amanda Seyfreid), está basado en una novela de Nicholas Sparks, autor del que ya se han llevado a la pantalla grande varias obras ('El Diario de Noa', 'Mensaje en una botella', 'Noches de Tormenta' y 'Un Paseo para Recordar'). He de reconocer que siento debilidad por los libros de Sparks, sumamente ñoños y lacrimógenos, sí, y casi todos caracterizados por sus finales amargos y sus historias sobre amores imposibles. Si sumamos novela de Sparks y guión y dirección de Hallström, ya nos podemos imaginar que sale de ahí. Un dramón de los grandes, con ingentes cantidades de azúcar y no apto para diabéticos. Pero a pesar de que escriba todo esto, no voy a mentir, ¡me encantó!.



Todo este párrafo sobre 'Querido John', no venía muy a cuento, pero tiene su sentido, y es que, gracias a la banda sonora de la película y a una de sus canciones, 'The Moon', he descubierto que Glen Hansard y Markéta Irglová, los protas de 'Once', una de las películas independientes que más me ha encandilado en los últimos años, han formado un grupo llamado 'The Swell Season'. Su música es una verdadera maravilla. Compuesta e interpretada por ellos mismos, está llena de ritmos potentes y a la vez melancólicos, con unas voces geniales y desgarradoras.

Aquí os dejo algunas de las canciones más conocidas, entre ellas 'The Moon', que como he dicho anteriormente, está incluída en la banda sonora de 'Querido John'.



Y aquí un par de canciones de la banda sonora de 'Once':




Read more...

Silly Symphonies - El Patito Feo

>> miércoles, 17 de marzo de 2010



Las 'Silly Symphonies', también conocidas como Sinfonías Tontas, son una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney entre los años 1929 y 1939. En total son 75 cortos, y cada uno de ellos está protagonizado por un personaje distinto.

Para ir abriendo boca, os dejo con la Silly Symphony de 'El Patito Feo', basada en el bonito cuento de Hans Christian Andersen. Espero que la disfrutéis.


Read more...

'Crazy Heart'

>> sábado, 6 de marzo de 2010

bridges

Hoy vuelvo para hablar de otra de las películas nominadas a los oscars, 'Crazy Heart (Corazón Salvaje)'. Con tres nominaciones (mejor actor principal, mejor actriz de reparto y mejor canción original) no ha pasado desapercibida para la Academia, y tampoco para el resto del público.

'Crazy Heart' es una película sumamente sencilla, con un guión que aparentemente puede parecer convencional y algo trillado, pero lo cierto es que Bridges hace de esta típica historia algo grande y conmovedor.

bridgesandjean

El argumento del film ya lo hemos podido ver antes: cantante maduro de country de gran éxito venido a menos, aficionado a la bebida y solitario, conoce a chica joven que le hace descubrir su lado más humano y su verdadero yo.

Lo que a priori es un guión poco atrayente, se convierte en un film que cautiva al espectador con la sola presencia de Bridges. No puedo obviar lo que me recuerda su caracterización en la cinta a la de su mítico personaje de Jeffrey 'El Nota' Lebowski. Ese pelo, esa barba, las gafas de aviador...

A ver si con suerte se lleva el merecido oscar, aunque esta vez mi corazón está dividido porque sus competidores me han cautivado también (Freeman, Clooney y Renner están espectaculares). Es una elección especialmente complicada la de este año, pero mi voto va por Jeff aún así...

Maggie Gyllenhaal tampoco se queda atrás, y esto lo demuestra su nominación al oscar por interpretar a Jean, la joven madre soltera que cautiva a Bad Blake (Bridges). Naturalidad por doquier y la química presente entre ambos, son la clave del éxito de la película.

Otras caras conocidas de las que podemos disfrutar, aunque sea en pocas escenas, son de la del espléndido Robert Duvall y la de Colin Farrell, que interpreta al pupilo de Bad Blake, un joven y apuesto cantante de country que lleva una vida bastante más saludable que la de su mentor.

La esencia de la cinta es la música, cuyos temas están interpretados por el mismísimo Bridges, e incluso hay alguno cantado por Colin Farrell. A continuación os dejo varias canciones, incluida la principal ('The Weary Kind'), nominada al oscar a mejor canción original (y en mi opinión la mejor, con diferencia, entre las propuestas para alzarse con la estatuilla).

The Weary Kind


Gone Gone Gone- Colin Farrell


Brand New Angel- Jeff Bridges


En definitiva, os recomiendo la película, si como a mí, os gusta la buena música country y el folk y queréis deleitaros viendo a grandes actores.

Un saludo.

Trailer:

Read more...

Intro 'Trainspotting'

>> miércoles, 3 de marzo de 2010

renton

Muy buenas a tod@s, siento tener esto últimamente un poco abandonadillo. Hacía ya casi dos semanas que no actualizaba, y eso que ahora estoy viendo más películas de lo normal con objeto de ponerme a punto para los oscars ¡qué poquito queda! Por desgracia creo que no me va a dar tiempo a ver todos los film nominados en todas las categorías, aunque ya tengo tachados la mayoría. A ver que nos depara la ceremonia, yo creo que va a haber muchas sorpresas...

Como hoy ando sin mucho tiempo para redactar críticas, me limito a recordar una singular y mítica escena de la controvertida 'Trainspotting', en realidad es la intro del film. El monólogo del descarriado y sin aspiraciones protagonista, Mark Renton, junto con la maravillosa 'Lust For Life' de Iggy Pop de fondo no tiene desperdicio.

"Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas, elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la sal, colesterol bajo y seguros dentales, elige pagar hipotecas a interés fijo, elige un piso piloto, elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego, elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos, elige el bricolaje y pregúntate quien coño eres los domingos por la mañana, elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura, elige pudrirte de viejo, cagándote y meándote encima, en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte, elige tu futuro, elige la vida. Pero ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa ¿y las razones?, ¡No hay razones! ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"





Videoclip de Iggy Pop

Read more...

'Shutter Island'

>> sábado, 20 de febrero de 2010

leitoymartin

Después de meses esperando impacientemente, ayer por fin pude ver el último film de mi queridísimo Martin (Scorsese), 'Shutter Island'.

La cinta está basada en la novela 'Ashecliffe' de Dennis Lehane, un autor del que, anteriormente, se han llevado a la pantalla grande varias obras. Es el caso de 'Mystic River', adaptada y dirigida por el inigualable tío Clint (Eastwood) y de 'Adiós, Pequeña, Adiós', guionizada y dirigida por Ben Affleck (mediocre actor, pero excelente director y guionista).

shutter

Con 'Shutter Island', Scorsese sigue la estela de estas magníficas adaptaciones de libros de Lehane. Es un filme muy recomendable que, sin duda, deja con la boca abierta con su sublime final y su perfecto desarrollo de la trama, que mantiene la tensión en todo momento ¿Quién dice la verdad? ¿Quién miente?. Impresionante la estética y la fotografía con esos contrastes tan notables entre la palidez y neblina de algunas de las escenas, y la calidez y la viveza de los colores en otras.

Una vez más, Scorsese vuelve a brillar con luz propia, a pesar de que se aleje algo del cine al que nos tiene acostumbrados con esta historia tan surrealista y turbadora.

Dejando de lado elogios, prefiero no desenmascarar mucho de la trama, es mejor ver la película sin saber nada de lo que nos vamos a encontrar para que sorprenda más si cabe. Sólo me limitaré a contar que DiCaprio interpreta a un renombrado detective, Teddy Daniels, que es enviado a una isla para investigar la misteriosa huída de Rachel Solano. La fugitiva, es una peligrosa paciente de un psiquiátrico para criminales enfermos mentales situado en la isla.

Leonardo DiCaprio vuelve a sorprender de nuevo en el que es su cuarto trabajo junto a Scorsese ¿cuándo le darán el oscar que se merece? Es una lástima que esté tan infravalorado por culpa de su época de guaperas adolescente e ídolo teen. La realidad es otra, al menos para mí ha demostrado con creces que no sólo es una cara bonita, sino que también es un grandísimo actor.

El resto del reparto no se queda atrás. Tenemos a sir Ben Kingsley, siempre sobresaliente y perfecto; al veterano Max von Sydow; a la maravillosa Patricia Clarkson, con un papel muy cortito pero formidable; a la británica Emily Mortimer, siempre correcta; a Mark Ruffalo (por el que siento debilidad), interpretando al compañero de andanzas del detective Daniels; y por último, a Michelle Williams, que da vida a la fallecida mujer de Daniels.

No voy a dar la lata mucho más, la conclusión de todo esto es que vayáis a ver 'Shutter Island' si queréis disfrutar de buen cine con mayúsculas. Larga vida a Scorsese.

Aquí os dejo el link a la banda sonora de 'Shutter Island' en Spotify, recomiendo la desgarradora canción número 8, 'On the nature of daylight'.

Read more...

Intro de 'La Naranja Mecánica'

>> miércoles, 17 de febrero de 2010

drugos

Hace mucho que no pongo ninguna escena y/o frase memorable del cine, así que ya va siendo hora de aguzarse los sentidos con una secuencia mítica de una de mis películas favoritas, 'La Naranja Mecánica'.

Os dejo con Alex de Large y su impresionante soliloquio de presentación. Se me erizan los pelos al ver a Malcolm McDowell mientras suena de fondo ese temazo principal del film, basado en la obra de Purcell 'Music of the Death of Queen Mary'.

"Ahí estaba yo, es decir Alex, y mis tres drugos, o sea Pit, Georgy y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Koroba exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con que ocupar la noche. En el Koroba Milk Bar servían leche plus, leche con veloceta o con drincomina que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia."



Un saludo, mis queridos drugos.

Read more...

'Up in the Air'

>> sábado, 13 de febrero de 2010

Up1

Otro sábado más que vuelvo para hablaros, esta vez, de uno de los films candidatos a mejor película en los Oscars 2010 y que ha acumulado un total de seis nominaciones. Me refiero a ‘Up in the air’, el último film de Jason Reitman, director de ‘Juno’.

Up2

‘Up in the air’ nos habla de Ryan (George Clooney), un hombre maduro que vive feliz a su manera, y utiliza el trabajo como modo de evasión y autoprotección. Ryan es un experto en despedir a gente, ya que la empresa para la que trabaja se dedica a eso precisamente, a despedir a personal de otras empresas que contratan a la suya para realizar esta ardua tarea. Esto le obliga a tener que coger aviones diariamente por toda Norteamérica con la única compañía de su maleta de ruedas, en la que lleva únicamente lo imprescindible.

Un buen día, Natalie Keener (Anna Kendrick), una joven contratada por el jefe de Ryan (Jason Bateman), revolucionará el modo de trabajo de su empresa proponiendo un modelo muy alternativo para recortar presupuesto. Este modelo, supondría un cambio radical para Ryan, ya que se vería obligado a asentarse en un lugar fijo, algo que, en un principio, va totalmente en contra de sus ideales y su espíritu libre. Cuando Ryan se empieza a sentir atraído por Alex (Vera Farmiga), una bella mujer de negocios a la que conoce en uno de sus vuelos, se empezará a replantear su existencia y su concepto de la vida ¿merece la pena ser un espíritu libre y solitario que vive feliz enfrascado en su trabajo y su mundo de placer? ¿O es mejor vivir anclado en un lugar fijo y tener una vida organizada en compañía de seres queridos?

Estas y otras dudas existenciales, son las que Ryan se replanteará durante las dos horas de película.

‘Up in the air’ es una tragicomedia con toques dulces y amargos que nos hace pensar en diversos temas. En la genialidad y grandilocuencia de sus diálogos se aúnan ambos conceptos. A priori, cuando vemos la película puede parecer que le falta algo, pero hay que analizar y extraer toda su esencia, su significado, lo que nos quiere contar, que no es poco. Temas como los conflictos familiares y personales, y la necesidad de relacionarse por natura que tiene el ser humano, cobran una importante relevancia. La crítica a la emergencia de las nuevas tecnologías y lo que éstas afectan a las relaciones de tú a tú en la actualidad, también es evidente en el film.

En cuanto a los actores, he de decir que me parece uno de los mejores papeles de George Clooney (además sale guapísimo, una obviedad que no podía pasar por alto). Vera Farmiga también está espléndida, al igual que Anna Kendrick. Nunca hubiese imaginado que la tan desapercibida compañera de instituto de Bella en ‘Crepúsculo’ llegaría a estar nominada a los oscars. Las tres nominaciones de los protagonistas están bien merecidas, sin duda. A ver si alguno se lleva la estatuilla (me haría especial ilusión la de Clooney), aunque tienen muy duros competidores este año.

Como es habitual, no me puedo ir sin citar la banda sonora, genialísima. Especialmente me quedo con la canción de los créditos finales, no exagero si os digo que ayer la escuché unas 50 veces antes de ver el film. ¿Aires folk y de los setenta? Con esos requisitos no me pude resistir. El resto de las canciones son de ese estilo, mucho folk y buena música acústica.

Aquí os dejo con algunas.

(Mi favorita)




Trailer:

Read more...

The Road

>> sábado, 6 de febrero de 2010

the_road

Hoy vuelvo para hablar de 'The Road', el último film protagonizado por el señor Viggo Mortensen.

He de decir que sólo tengo elogios para esta película. Para ser sinceros, no me esperaba tanto, ha superado muchísimo mis expectativas iniciales.

'The Road'
está basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, y nos relata la historia de un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smith-McPhee), y las visicitudes que sufren durante su viaje hacia un lugar seguro donde refugiarse del hostil y duro mundo en el que se ha convertido el planeta Tierra.

the_road

No me he leído la novela de McCarthy, pero por lo que he podido leer dicen que es una fiel adaptación. Sin duda John Hillcoat, el director, sabe transmitir al espectador ese ambiente oscuro, triste y de desesperación que requiere el film. La fotografía y los escenarios nos trasladan a un mundo completamente devastado, sin plantas, sin animales, sin vida. Un mundo en el que los pocos seres humanos que quedan en el planeta, luchan por sobrevivir. Unos pocos con nobleza y humanidad ('los buenos'), y el resto con suma crueldad y locura, convirtiéndose incluso al canibalismo.

Tan sólo a través de la introducción de unos pocos flashbacks, vemos que existió un mundo feliz antes del desastre que asoló la humanidad, de ahí se deduce que el tiempo en el que transcurre la acción es un futuro no muy lejano. Con esto quiero notar, que esta no es la típica película de catástrofes en la que los protagonistas tratan de sobrevivir a la devastación en sí. Aquí nos cuentan el después de, no el durante.

En cuanto a las interpretaciones, son absolutamente portentosas. No tenía dudas de que Viggo Mortensen es uno de los mejores actores que nos ha dado el cine contemporáneo, sobre todo después de verle en films como 'Una historia de violencia' o 'Promesas del Este', pero con este papel le admiro aún más si cabe. Soberbio. Además hay que sumar el factor de que él y el pequeño Kodi Smith-McPhee, llevan el peso de todo el film, puesto que la mayoría del tiempo están solos. A lo largo de su travesía se encuentran con algún que otro personaje, uno de ellos es el gran Robert Duvall, que hace un pequeñito papel muy agradecido.

El joven Kodi Smith-McPhee promete, me enamoró su papel y su ternura, espero que esta interpretación sea el inicio de una carrera prometedora para este niño.

Por último, y para no variar, finalizaré hablando de la banda sonora, que está compuesta por Nick Cave y Warren Ellis. Cierto es que no conocía la faceta del cantante Nick Cave como compositor de bandas sonoras, me sorprendió mucho verle en los créditos finales. Muy buena música para una buena película.

Aquí os dejo con algunas de las pistas:





Id a verla si podéis, nos os arrepentiréis.

Tráiler:


Read more...

My Blueberry Nights

>> jueves, 28 de enero de 2010



Pues bien, hoy voy a hablar de una película que me encanta, 'My Blueberry Nights'. Todo el tiempo que tuve que esperar para poder verla mereció la pena, sin duda. Esto lo digo porque, en España, su estreno se retrasó muchísimo no sé porque razón.

El elenco de protagonistas es bestial. Componen el reparto ni más ni menos que Jude Law ('Inteligencia Artificial'), Natalie Portman ('Closer'), la ganadora de un oscar Rachel Weisz ('El jardinero fiel'), David Strathairn ('Buenas Noches y Buena Suerte'), y la cantante de soul Norah Jones en su debut como actriz y protagonista de la historia.

El director, Wong Kar-wai, escuchó cantar a Norah y se fijó en ella inmediatamente. Lo cierto es que la cantante lo hizo muy bien para ser su primer papel, y más estando al lado de grandes actores como los arriba mencionados.

La cinta trata sobre una joven que, tras ser víctima de una infidelidad amorosa, empieza un viaje espiritual por América para buscar el amor verdadero y, lo más importante, encontrarse a ella misma como persona. En el camino, conocerá a varios personajes muy pintorescos que, directa o indirectamente, le ayudarán en su búsqueda.

Personalmente me quedo con la interpretación del personaje de Weisz, brutal. Portman tampoco se queda atrás con su rol de jugadora de casino tramposa.

Lo mejor de la película, además de su fondo poético, sus imágenes y su fotografía colorista, con ese buen gusto tan hipnótico del que siempre hace gala Kar-wai, es la banda sonora. Una auténtica delicia para los oídos. En especial destaco el temazo principal ('The Greatest') de una de mis voces favoritas, Cat Power, que también hace un cameo en la cinta. Otros temas destacables son del compositor Gustavo Santaolalla y de la propia Norah Jones.

A continuación os dejo algunos videos con las canciones, a ver que os parecen.

The Greatest- Cat Power


Norah Jones- The Story






Que no se me olvide hacer mención especial de esa gran escena final, uno de los mejores besos que he visto en el cine desde hacía muchísimo tiempo. Para derretirse, Jude Law.

Aquí ese original beso:

Read more...

'Please, Please, Please Let Me Get What I Want'

>> viernes, 15 de enero de 2010

smiths

Hoy os traigo pentagramas en forma de una hermosa canción de The Smiths, una banda importantísima dentro del indie rock británico. Adoro a este grupazo, y en especial esta canción.

Recientemente, hemos podido escuchar 'Please, Please, Please Let Me Get What I Want' en voz de la mismísima Zooey Deschanel en la brillante '(500) Days of Summer'. En la banda sonora del film, del que otro día hablaré mas en detalle, aparecen ambas versiones. Personalmente me quedo con la original.

The Smiths-Please, Please, Please Let Me Get What I Want


Zooey Deschanel-Please, Please, Please Let Me Get What I Want



Por último, pongo otros dos covers, el de 'Muse' y el de 'Russian Red'. Éste último tuve la suerte de poder escucharlo en directo, el video que pongo es del mismo concierto al que asistí.

Russian Red-Please, Please, Please Let Me Get What I Want


Muse-Please, Please, Please Let Me Get What I Want


Good times for a change
See, the luck I’ve had
Can make a good man
Turn bad

So please please please
Let me, let me, let me
Let me get what I want
This time

Haven’t had a dream in a long time
See, the life I’ve had
Can make a good man bad

So for once in my life
Let me get what I want
Lord knows, it would be the first time
Lord knows, it would be the first time

Read more...

Going the distance...

>> lunes, 11 de enero de 2010

balboa

Muy buenas a todos, aunque mi tiempo escasea y una centésima de segundo del día es vital para la supervivencia, por culpa de los dichosos exámenes que hay que preparar, vuelvo para aburriros un ratejo con una pequeña entrada que se sale un poco del contenido habitual.

Estos meses son mortales para todo universitario, sobre todo para los que acumulamos el trabajo para el final. Y me pregunto, ¿por qué dejaré todo para el último momento?, no escarmiento nunca, ¡carajo!. Esto no es sano, con lo aplicada que era antaño. Se ve que con la edad me estoy volviendo holgazana...

Como decía Baltasar Gracián que "lo breve, si bueno, dos veces bueno", hoy simplemente voy a poner una canción acompañada de unas imágenes insuperables de una gran película, que creo que da más fuerza y energía que la jalea real jajaj, algo que nos hace muchísima falta a los estudiantes en estos momentos. Así que este tema va por todos los estudiantes, en especial por mis compañeros y amigos de la uni. Son todos unos fieras, así que no necesitarán suerte, pero yo se la deseo desde aquí igualmente ¡WINNNNNNNN WINNNNNNNN WINNNNNNNN!


Going The Distance - Rocky


Y no olvidéis nunca la conversación de Rocky con su hijo: "Hay que soportar sin dejar de avanzar, ¡así es como se gana!".

pd: Mención especial en esta entrada a Juanal y Alvarito. Al primero por ser fan incondicional del señor Balboa, y al segundo para que tome ejemplo del primero y se mentalice de que tiene que ver los films (y más teniendo la colección completa en su poder, ya tiene delito Alvanair, ya tiene delito).

Read more...

'Boundin' de Pixar

>> viernes, 8 de enero de 2010

boundin

Hoy dejo este gran cortometraje de animación en 3D. Pixar, vuelve a hacer gala de su toque tan personal y mágico, siempre enseñándonos buenas cosas de la más tierna y dulce de las maneras, logrando el deleite de niños y adultos.

En 'Boundin', nos presentan a una bella oveja que destaca por su frondosa lana y su singular belleza. Un buen día, vienen a esquilarla al monte y pierde toda su alegría al verse despojada de su preciada apariencia. Un 'conejílope' que pasa por el lugar, enseñará a la oveja a quererse sin importar su aspecto exterior, haciéndola ver que el interior es lo que verdaderamente importa para ser feliz.

El corto es genial, cien por cien recomendable.

Ojalá existiesen los 'conejílopes'...


"Vas a saltar y el cielo tocar. Con sólo intentarlo, tú lo puedes lograr..."




Read more...

Banda Sonora 'Braveheart'

>> miércoles, 6 de enero de 2010

william_wall

Buenas a todos, hoy seré muy breve dado que, por desgracia, ando un poco saturada de obligaciones. Esto de dejar todo para última hora es horrible, luego vienen los estreses y agobios de turno.

Hoy simplemente me limito a poner unas cuantas piezas de la banda sonora de 'Braveheart', que espero que disfrutéis tanto como yo. Ahora mismo estoy deleitándome con la banda sonora completa, un buen sistema para aumentar el nivel de concentración.

James Horner, de nuevo, vuelve a hacer gala de su maestría y genialidad. Sonidos angelicales, románticos y profundos, acompañados de gaitas con aires celtas y escoceses. Maravilloso.

Para finalizar, me despido con una frase de William Wallace:"Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán... la libertad."

Un saludo y hasta la próxima. ¡Feliz día de Reyes!







Read more...

American History X

>> domingo, 3 de enero de 2010

americanHX

Hoy voy a recordar una de las mejores películas de finales de la década de los 90, 'American History X'.

Una obra maestra del séptimo arte. Guión perfecto, interpretaciones alucinantes de Furlong y de Norton. Un 10 de 10.

'American History X' nos narra la historia de Derek Vinyard, un joven perteneciente a una familia con problemas, que a tenor de los acontecimientos, se rodea de malas influencias y termina haciéndose miembro de un grupo de jóvenes neonazis. A raíz de las nuevas ideologías de las que es partícipe, un día comete un brutal asesinato contra unos hombres de raza negra y es encarcelado. Tras pasar varios años en prisión y sufrir numerosos episodios desagradables por parte de sus compañeros, Derek sale completamente reformado y con una visión totalmente distinta de la vida. De vuelta a sus orígenes, su único objetivo será sacar a su hermano menor, Danny, del mismo camino que le llevó a él a prisión.

Es una cinta de denuncia, que aborda contundentemente temas como el racismo, y el condicionamiento de la conducta de las personas en función de la clase social y el ambiente al que pertenezcan. También es una historia de arrepentimiento y de la búsqueda de la redención y el perdón.

Los dos Edward, como bien he comentado al principio, están espectaculares, en especial el gran Norton, uno de los mejores actores del panorama actual. Este papel quizás fue el que le valió el reconocimiento definitivo con su segunda nominación a los oscars (la primera fue por 'Las Dos Caras de la Verdad'). Sufrió también un cambio físico importante, aumentando 14 kg. de masa muscular para encarnar a Derek. Furlong, el eterno 'John Connor', también lo borda en su papel de hermano menor.

Adoro a ambos actores, así que mis elogios quizás estén de más...

americanHX2

Os dejo con la escena que cierra el film por la genialidad de sus diálogos y esa conclusión final del trabajo de Danny Vinyard (Edward Furlong), en la que cita una mítica frase de Abraham Lincoln. Brillante.

"Pues bien, mi conclusión es que el odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No merece la pena.
Derek dice que siempre viene bien terminar un trabajo con una cita. Dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú y que si no puedes superarlo, robáselo y aprovéchate. Así que he escogido a alguien que creo le gustará.

No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debe romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelvan a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."

ATENCIÓN: si no habéis visto el film, no veáis el video, contiene spoilers.



No me puedo ir sin dejar algún tema de la banda sonora, así que ahí va la última pista, 'Benedictus':




¡Un saludo y hasta la próxima!

NOTA: esta entrada pretendía haberla publicado la semana que viene para racionar un poco las publicaciones y que no sean tan seguidas, pero por un fallo técnico con el lector de feeds de google, que no permite eliminar las entradas publicadas por accidente y se quedan de forma residual en la base de datos que use el lector rss, he tenido que publicarla hoy. Disculpad por la saturación de los últimos días, racionaré más para la próxima...

Read more...

'El Sueño del Caracol'

>> viernes, 1 de enero de 2010

Julia

Muy buenos días a todos y ¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!. Para comenzar bien el año, hoy voy a hablaros de uno de mis cortometrajes favoritos, 'El Sueño Del Caracol'. El director y guionista es el español Ivan-Sáenz Pardo, aunque el corto está rodado en alemán.

'El Sueño del Caracol' me encanta por su historia y por lo que refleja. Muchos nos podremos identificar de una manera u otra con el personaje de la protagonista, Julia, que representa la extremada timidez y el temor a dar algún paso en falso.

Con esta historia se plantean temas tan complejos y cotidianos como el amor y el desamor, el miedo y la osadía, o la vida y la muerte. Nos hace ver lo importante que puede ser armarse de valor en determinados momentos y lo que se puede perder por no hacerlo. Está narrado y dirigido con una especial delicadeza, y dotado de mucho simbolismo. Fijaos en todos los detalles, en todos los planos.

En resumidas cuentas, y en palabras del propio autor, este corto simboliza muy bien el significado del 'Carpe Diem', mencionado hace poco en otra de mis entradas.

Poniendo el punto friki y disonante, me ha venido a la mente una frase del gran maestro Yoda: "No. No lo intentes. Hazlo, o no lo hagas, pero no lo intentes."

Si no conocéis 'El Sueño del Caracol', os lo recomiendo. No os arrepentiréis, son 15 minutos de tiempo bien invertido.

Un saludo, y de nuevo deciros de todo corazón que ¡FELIZ 2010!
¡Disfrutad del día de Año Nuevo a tope!

Read more...

  © Blogger templates Sunset by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP