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Precious

>> miércoles, 15 de septiembre de 2010




Hola a tod@s, siento mucho haber estado tanto tiempo sin escribir, pero entre las vacaciones de agosto y la dura vuelta de septiembre no he tenido tiempo de nada.

Hoy vuelvo para hablaros brevemente de 'Precious', una película que me conmovió en su día.

El film está basado en la novela 'Push' de Sapphire y nos narra la amarga historia de Precious (Gabourey Sidibe), una joven de 16 años analfabeta, obesa y que sufre vejaciones por parte de sus progenitores. Precious espera su segundo hijo fruto, al igual que el primero, de los abusos sexuales a los que es sometida por parte de su propio padre.



La joven lleva una vida caótica y marginal en todos los sentidos. Vive con su madre (Mo'Nique), una ex presidiaria cuyo afán y divertimento es maltratar física y psicológicamente a su hija. Lo único que sirve de válvula de escape a Precious es asistir al instituto, donde tampoco cuenta con ningún apoyo. Allí va pasando los cursos sin que los profesores se den cuenta de que no sabe ni tan siquiera leer, pero cuando en el centro se percatan de su embarazo, la expulsan, acabando ésta en un colegio para jóvenes conflictivos e inadaptados. Allí tendrá la suerte de encontrarse con la señorita Rain (Paula Patton), una profesora moderna, con unos principios muy éticos y con muchas ganas de luchar por lo que es justo. Gracias a ella, Precious tendrá la oportunidad de encontrar de nuevo su lugar en el mundo y de recuperar su autoestima y su dignidad.

'Precious' es una cinta realmente dura que, sin duda, invita a la reflexión al espectador. Hay momentos en los que te cabreas sobremanera y sientes vergüenza ajena al ver como trata el mundo a la protagonista, otros en los que te fluyen lágrimas de los ojos, incluso hay momentos en los que consigues sonreír a pesar del dramatismo de la situación. El director, Lee Daniels, logra todo esto con su composición de escenarios, entremezclando los utópicos sueños de la joven, en los que se ve a sí misma como una esplendorosa diva, con su vida real, llena de tortura e insatisfacción.

En un principio, el mundo en el que vive la protagonista está lleno de rechazo, abusos, maltratos... pero también, y por suerte, más adelante podemos ver el amor, las ganas de vivir y el afán de superación personal que tiene la joven a pesar de que la vida le haya dado palos muy grandes.

En lo que respecta al reparto, hay que destacar la portentosa interpretación protagonista de Gabourey Sidibe, que le valió la nominación a los oscars 2010. Tampoco es para menos el papelón de la cómica Mo'Nique, si veis la película, le cogeréis verdadera manía y odio, no os exagero. Ella si que se llevó el oscar a mejor actriz secundaria por su papel de madre loca y sin escrúpulos. En cuanto al resto del elenco, destacar los pequeños pero correctos papeles de Mariah Carey como asistente social y de Lenny Kravitz haciendo de guapo enfermero. Mariah Carey no me gusta nada como actriz, sus cualidades interpretativas no son comparables con sus dotes como cantante, pero aquí me quito el sombrero con su puesta en escena, al menos está correcta. Paula Patton, a la que antes creo que sólo había visto en la película 'Deja vu', con su rol de profesora preocupada también demuestra su valía en un filme en el que priman las buenas interpretaciones.

En resumen, 'Precious' es, sin duda, una crítica social demoledora. Nos muestra toda la crudeza sin omisión de detalle, pero lo que más me gusta, es que no recurre a la lágrima fácil o a la sensiblería, ni tampoco al victimismo. Así son las cosas y así nos las cuentan.


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'Crazy Heart'

>> sábado, 6 de marzo de 2010

bridges

Hoy vuelvo para hablar de otra de las películas nominadas a los oscars, 'Crazy Heart (Corazón Salvaje)'. Con tres nominaciones (mejor actor principal, mejor actriz de reparto y mejor canción original) no ha pasado desapercibida para la Academia, y tampoco para el resto del público.

'Crazy Heart' es una película sumamente sencilla, con un guión que aparentemente puede parecer convencional y algo trillado, pero lo cierto es que Bridges hace de esta típica historia algo grande y conmovedor.

bridgesandjean

El argumento del film ya lo hemos podido ver antes: cantante maduro de country de gran éxito venido a menos, aficionado a la bebida y solitario, conoce a chica joven que le hace descubrir su lado más humano y su verdadero yo.

Lo que a priori es un guión poco atrayente, se convierte en un film que cautiva al espectador con la sola presencia de Bridges. No puedo obviar lo que me recuerda su caracterización en la cinta a la de su mítico personaje de Jeffrey 'El Nota' Lebowski. Ese pelo, esa barba, las gafas de aviador...

A ver si con suerte se lleva el merecido oscar, aunque esta vez mi corazón está dividido porque sus competidores me han cautivado también (Freeman, Clooney y Renner están espectaculares). Es una elección especialmente complicada la de este año, pero mi voto va por Jeff aún así...

Maggie Gyllenhaal tampoco se queda atrás, y esto lo demuestra su nominación al oscar por interpretar a Jean, la joven madre soltera que cautiva a Bad Blake (Bridges). Naturalidad por doquier y la química presente entre ambos, son la clave del éxito de la película.

Otras caras conocidas de las que podemos disfrutar, aunque sea en pocas escenas, son de la del espléndido Robert Duvall y la de Colin Farrell, que interpreta al pupilo de Bad Blake, un joven y apuesto cantante de country que lleva una vida bastante más saludable que la de su mentor.

La esencia de la cinta es la música, cuyos temas están interpretados por el mismísimo Bridges, e incluso hay alguno cantado por Colin Farrell. A continuación os dejo varias canciones, incluida la principal ('The Weary Kind'), nominada al oscar a mejor canción original (y en mi opinión la mejor, con diferencia, entre las propuestas para alzarse con la estatuilla).

The Weary Kind


Gone Gone Gone- Colin Farrell


Brand New Angel- Jeff Bridges


En definitiva, os recomiendo la película, si como a mí, os gusta la buena música country y el folk y queréis deleitaros viendo a grandes actores.

Un saludo.

Trailer:

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'Shutter Island'

>> sábado, 20 de febrero de 2010

leitoymartin

Después de meses esperando impacientemente, ayer por fin pude ver el último film de mi queridísimo Martin (Scorsese), 'Shutter Island'.

La cinta está basada en la novela 'Ashecliffe' de Dennis Lehane, un autor del que, anteriormente, se han llevado a la pantalla grande varias obras. Es el caso de 'Mystic River', adaptada y dirigida por el inigualable tío Clint (Eastwood) y de 'Adiós, Pequeña, Adiós', guionizada y dirigida por Ben Affleck (mediocre actor, pero excelente director y guionista).

shutter

Con 'Shutter Island', Scorsese sigue la estela de estas magníficas adaptaciones de libros de Lehane. Es un filme muy recomendable que, sin duda, deja con la boca abierta con su sublime final y su perfecto desarrollo de la trama, que mantiene la tensión en todo momento ¿Quién dice la verdad? ¿Quién miente?. Impresionante la estética y la fotografía con esos contrastes tan notables entre la palidez y neblina de algunas de las escenas, y la calidez y la viveza de los colores en otras.

Una vez más, Scorsese vuelve a brillar con luz propia, a pesar de que se aleje algo del cine al que nos tiene acostumbrados con esta historia tan surrealista y turbadora.

Dejando de lado elogios, prefiero no desenmascarar mucho de la trama, es mejor ver la película sin saber nada de lo que nos vamos a encontrar para que sorprenda más si cabe. Sólo me limitaré a contar que DiCaprio interpreta a un renombrado detective, Teddy Daniels, que es enviado a una isla para investigar la misteriosa huída de Rachel Solano. La fugitiva, es una peligrosa paciente de un psiquiátrico para criminales enfermos mentales situado en la isla.

Leonardo DiCaprio vuelve a sorprender de nuevo en el que es su cuarto trabajo junto a Scorsese ¿cuándo le darán el oscar que se merece? Es una lástima que esté tan infravalorado por culpa de su época de guaperas adolescente e ídolo teen. La realidad es otra, al menos para mí ha demostrado con creces que no sólo es una cara bonita, sino que también es un grandísimo actor.

El resto del reparto no se queda atrás. Tenemos a sir Ben Kingsley, siempre sobresaliente y perfecto; al veterano Max von Sydow; a la maravillosa Patricia Clarkson, con un papel muy cortito pero formidable; a la británica Emily Mortimer, siempre correcta; a Mark Ruffalo (por el que siento debilidad), interpretando al compañero de andanzas del detective Daniels; y por último, a Michelle Williams, que da vida a la fallecida mujer de Daniels.

No voy a dar la lata mucho más, la conclusión de todo esto es que vayáis a ver 'Shutter Island' si queréis disfrutar de buen cine con mayúsculas. Larga vida a Scorsese.

Aquí os dejo el link a la banda sonora de 'Shutter Island' en Spotify, recomiendo la desgarradora canción número 8, 'On the nature of daylight'.

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'Up in the Air'

>> sábado, 13 de febrero de 2010

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Otro sábado más que vuelvo para hablaros, esta vez, de uno de los films candidatos a mejor película en los Oscars 2010 y que ha acumulado un total de seis nominaciones. Me refiero a ‘Up in the air’, el último film de Jason Reitman, director de ‘Juno’.

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‘Up in the air’ nos habla de Ryan (George Clooney), un hombre maduro que vive feliz a su manera, y utiliza el trabajo como modo de evasión y autoprotección. Ryan es un experto en despedir a gente, ya que la empresa para la que trabaja se dedica a eso precisamente, a despedir a personal de otras empresas que contratan a la suya para realizar esta ardua tarea. Esto le obliga a tener que coger aviones diariamente por toda Norteamérica con la única compañía de su maleta de ruedas, en la que lleva únicamente lo imprescindible.

Un buen día, Natalie Keener (Anna Kendrick), una joven contratada por el jefe de Ryan (Jason Bateman), revolucionará el modo de trabajo de su empresa proponiendo un modelo muy alternativo para recortar presupuesto. Este modelo, supondría un cambio radical para Ryan, ya que se vería obligado a asentarse en un lugar fijo, algo que, en un principio, va totalmente en contra de sus ideales y su espíritu libre. Cuando Ryan se empieza a sentir atraído por Alex (Vera Farmiga), una bella mujer de negocios a la que conoce en uno de sus vuelos, se empezará a replantear su existencia y su concepto de la vida ¿merece la pena ser un espíritu libre y solitario que vive feliz enfrascado en su trabajo y su mundo de placer? ¿O es mejor vivir anclado en un lugar fijo y tener una vida organizada en compañía de seres queridos?

Estas y otras dudas existenciales, son las que Ryan se replanteará durante las dos horas de película.

‘Up in the air’ es una tragicomedia con toques dulces y amargos que nos hace pensar en diversos temas. En la genialidad y grandilocuencia de sus diálogos se aúnan ambos conceptos. A priori, cuando vemos la película puede parecer que le falta algo, pero hay que analizar y extraer toda su esencia, su significado, lo que nos quiere contar, que no es poco. Temas como los conflictos familiares y personales, y la necesidad de relacionarse por natura que tiene el ser humano, cobran una importante relevancia. La crítica a la emergencia de las nuevas tecnologías y lo que éstas afectan a las relaciones de tú a tú en la actualidad, también es evidente en el film.

En cuanto a los actores, he de decir que me parece uno de los mejores papeles de George Clooney (además sale guapísimo, una obviedad que no podía pasar por alto). Vera Farmiga también está espléndida, al igual que Anna Kendrick. Nunca hubiese imaginado que la tan desapercibida compañera de instituto de Bella en ‘Crepúsculo’ llegaría a estar nominada a los oscars. Las tres nominaciones de los protagonistas están bien merecidas, sin duda. A ver si alguno se lleva la estatuilla (me haría especial ilusión la de Clooney), aunque tienen muy duros competidores este año.

Como es habitual, no me puedo ir sin citar la banda sonora, genialísima. Especialmente me quedo con la canción de los créditos finales, no exagero si os digo que ayer la escuché unas 50 veces antes de ver el film. ¿Aires folk y de los setenta? Con esos requisitos no me pude resistir. El resto de las canciones son de ese estilo, mucho folk y buena música acústica.

Aquí os dejo con algunas.

(Mi favorita)




Trailer:

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The Road

>> sábado, 6 de febrero de 2010

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Hoy vuelvo para hablar de 'The Road', el último film protagonizado por el señor Viggo Mortensen.

He de decir que sólo tengo elogios para esta película. Para ser sinceros, no me esperaba tanto, ha superado muchísimo mis expectativas iniciales.

'The Road'
está basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, y nos relata la historia de un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smith-McPhee), y las visicitudes que sufren durante su viaje hacia un lugar seguro donde refugiarse del hostil y duro mundo en el que se ha convertido el planeta Tierra.

the_road

No me he leído la novela de McCarthy, pero por lo que he podido leer dicen que es una fiel adaptación. Sin duda John Hillcoat, el director, sabe transmitir al espectador ese ambiente oscuro, triste y de desesperación que requiere el film. La fotografía y los escenarios nos trasladan a un mundo completamente devastado, sin plantas, sin animales, sin vida. Un mundo en el que los pocos seres humanos que quedan en el planeta, luchan por sobrevivir. Unos pocos con nobleza y humanidad ('los buenos'), y el resto con suma crueldad y locura, convirtiéndose incluso al canibalismo.

Tan sólo a través de la introducción de unos pocos flashbacks, vemos que existió un mundo feliz antes del desastre que asoló la humanidad, de ahí se deduce que el tiempo en el que transcurre la acción es un futuro no muy lejano. Con esto quiero notar, que esta no es la típica película de catástrofes en la que los protagonistas tratan de sobrevivir a la devastación en sí. Aquí nos cuentan el después de, no el durante.

En cuanto a las interpretaciones, son absolutamente portentosas. No tenía dudas de que Viggo Mortensen es uno de los mejores actores que nos ha dado el cine contemporáneo, sobre todo después de verle en films como 'Una historia de violencia' o 'Promesas del Este', pero con este papel le admiro aún más si cabe. Soberbio. Además hay que sumar el factor de que él y el pequeño Kodi Smith-McPhee, llevan el peso de todo el film, puesto que la mayoría del tiempo están solos. A lo largo de su travesía se encuentran con algún que otro personaje, uno de ellos es el gran Robert Duvall, que hace un pequeñito papel muy agradecido.

El joven Kodi Smith-McPhee promete, me enamoró su papel y su ternura, espero que esta interpretación sea el inicio de una carrera prometedora para este niño.

Por último, y para no variar, finalizaré hablando de la banda sonora, que está compuesta por Nick Cave y Warren Ellis. Cierto es que no conocía la faceta del cantante Nick Cave como compositor de bandas sonoras, me sorprendió mucho verle en los créditos finales. Muy buena música para una buena película.

Aquí os dejo con algunas de las pistas:





Id a verla si podéis, nos os arrepentiréis.

Tráiler:


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American History X

>> domingo, 3 de enero de 2010

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Hoy voy a recordar una de las mejores películas de finales de la década de los 90, 'American History X'.

Una obra maestra del séptimo arte. Guión perfecto, interpretaciones alucinantes de Furlong y de Norton. Un 10 de 10.

'American History X' nos narra la historia de Derek Vinyard, un joven perteneciente a una familia con problemas, que a tenor de los acontecimientos, se rodea de malas influencias y termina haciéndose miembro de un grupo de jóvenes neonazis. A raíz de las nuevas ideologías de las que es partícipe, un día comete un brutal asesinato contra unos hombres de raza negra y es encarcelado. Tras pasar varios años en prisión y sufrir numerosos episodios desagradables por parte de sus compañeros, Derek sale completamente reformado y con una visión totalmente distinta de la vida. De vuelta a sus orígenes, su único objetivo será sacar a su hermano menor, Danny, del mismo camino que le llevó a él a prisión.

Es una cinta de denuncia, que aborda contundentemente temas como el racismo, y el condicionamiento de la conducta de las personas en función de la clase social y el ambiente al que pertenezcan. También es una historia de arrepentimiento y de la búsqueda de la redención y el perdón.

Los dos Edward, como bien he comentado al principio, están espectaculares, en especial el gran Norton, uno de los mejores actores del panorama actual. Este papel quizás fue el que le valió el reconocimiento definitivo con su segunda nominación a los oscars (la primera fue por 'Las Dos Caras de la Verdad'). Sufrió también un cambio físico importante, aumentando 14 kg. de masa muscular para encarnar a Derek. Furlong, el eterno 'John Connor', también lo borda en su papel de hermano menor.

Adoro a ambos actores, así que mis elogios quizás estén de más...

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Os dejo con la escena que cierra el film por la genialidad de sus diálogos y esa conclusión final del trabajo de Danny Vinyard (Edward Furlong), en la que cita una mítica frase de Abraham Lincoln. Brillante.

"Pues bien, mi conclusión es que el odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No merece la pena.
Derek dice que siempre viene bien terminar un trabajo con una cita. Dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú y que si no puedes superarlo, robáselo y aprovéchate. Así que he escogido a alguien que creo le gustará.

No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debe romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelvan a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."

ATENCIÓN: si no habéis visto el film, no veáis el video, contiene spoilers.



No me puedo ir sin dejar algún tema de la banda sonora, así que ahí va la última pista, 'Benedictus':




¡Un saludo y hasta la próxima!

NOTA: esta entrada pretendía haberla publicado la semana que viene para racionar un poco las publicaciones y que no sean tan seguidas, pero por un fallo técnico con el lector de feeds de google, que no permite eliminar las entradas publicadas por accidente y se quedan de forma residual en la base de datos que use el lector rss, he tenido que publicarla hoy. Disculpad por la saturación de los últimos días, racionaré más para la próxima...

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'El Sueño del Caracol'

>> viernes, 1 de enero de 2010

Julia

Muy buenos días a todos y ¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!. Para comenzar bien el año, hoy voy a hablaros de uno de mis cortometrajes favoritos, 'El Sueño Del Caracol'. El director y guionista es el español Ivan-Sáenz Pardo, aunque el corto está rodado en alemán.

'El Sueño del Caracol' me encanta por su historia y por lo que refleja. Muchos nos podremos identificar de una manera u otra con el personaje de la protagonista, Julia, que representa la extremada timidez y el temor a dar algún paso en falso.

Con esta historia se plantean temas tan complejos y cotidianos como el amor y el desamor, el miedo y la osadía, o la vida y la muerte. Nos hace ver lo importante que puede ser armarse de valor en determinados momentos y lo que se puede perder por no hacerlo. Está narrado y dirigido con una especial delicadeza, y dotado de mucho simbolismo. Fijaos en todos los detalles, en todos los planos.

En resumidas cuentas, y en palabras del propio autor, este corto simboliza muy bien el significado del 'Carpe Diem', mencionado hace poco en otra de mis entradas.

Poniendo el punto friki y disonante, me ha venido a la mente una frase del gran maestro Yoda: "No. No lo intentes. Hazlo, o no lo hagas, pero no lo intentes."

Si no conocéis 'El Sueño del Caracol', os lo recomiendo. No os arrepentiréis, son 15 minutos de tiempo bien invertido.

Un saludo, y de nuevo deciros de todo corazón que ¡FELIZ 2010!
¡Disfrutad del día de Año Nuevo a tope!

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Billy Elliot

>> jueves, 17 de diciembre de 2009




Hoy toca hablar de una de las películas que más veces he visto, “Billy Elliot”.

Recuerdo la primera vez que la vi, rondaría los… ¿15 años? Estrenaron esa misma semana “La Leyenda de Bagger Vance” y “Billy Elliot”, y finalmente nos decantamos por la segunda porque llegamos tarde por culpa del transporte público. Una era a las 19:00 y otra a las 19:30. No puedo creer como me acuerdo de esto aún, ¡han pasado ya lo menos 8 años desde entonces!

Salí del cine encantada, de esas veces que sales feliz, como en una nube, como si te sintieras protagonista de la historia.

Después de este rollo de ‘abuela cebolleta’ que no viene a cuento, voy a empezar a hablar de la peli, que es lo que interesa a fin de cuentas.



Billy Elliot es un chico de 11 años que vive en un pueblecito del norte de Inglaterra. En el año en el que está ambientada, 1984, hay una gran huelga de mineros que está afectando a la situación del pueblo. Los enfrentamientos entre los piquetes y los policías son constantes. El padre y el hermano de Billy, están metidos de lleno en estos enfrentamientos porque trabajan como mineros y defienden a capa y espada sus derechos laborales. Por otro lado, el padre de Billy, está empeñado en que su hijo tome clases de boxeo. El chico no está muy emocionado con la idea porque este deporte no se le da nada bien, y va a las clases a disgusto. Un tarde, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de ballet que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer muy estricta y seria. El chico es invitado a participar en la clase por la hija de la profesora, Debbie. A partir de ese momento, Billy cambiará el rumbo de su vida.

El filme es una delicia, un drama británico con diminutos tintes de comedia que plasma muy bien el efecto negativo que pueden tener los prejuicios sociales y la intolerancia de determinadas personas hacia las libertades individuales de otros.

En cuanto a los actores, destacar especialmente los papeles de Jamie Bell (Billy Elliot) y de Julie Walters (la señora Wilkinson). Ambos sencillamente geniales.

Otro aspecto de la cinta que merece señalarse, es la banda sonora. Una auténtica gozada compuesta en su mayoría por los mejores temas del grupo de rock inglés ‘T-REX’. La canción principal, ‘I Believe’, la canta Stephen Gately (líder del grupo 'Boyzone' y recientemente fallecido).

Aquí os dejo algunos de los mejores temas, el primero de ellos acompañado por escenas inolvidabes.

I Love to Boggie- T-REX


Children of the Revolution- T-REX


‘I Believe’ – Stephen Gately



Por último, mencionar mi diálogo favorito, pronunciado por Billy cuando le preguntan qué siente cuando baila:

"No sé... Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo, y... es como si desapareciera, como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro. Y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad."


Y sin más dilación, me despido hasta la semana que viene. ¡Que paséis un gran fin de semana!

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Carpe Diem

>> martes, 15 de diciembre de 2009



Las 3:39 de la madrugada, y en vez de irme a dormir después de estar con una dichosa práctica que tengo que entregar para el viernes, como me he desvelado, he decidido publicar una pequeña entrada que rememora una escena buenísima de una de las películas que más me ha marcado, ‘El Club de los Poetas Muertos’.

Como hoy estoy un poco existencialista y con algo de estrés acumulado…, nada mejor que una buena dosis de enseñanza moral del Señor Keating. En esta escena les explica a sus alumnos que la vida hay que vivirla, aprovechar el momento. Carpe Diem, ¡Oh capitán, mi capitán!

Ahí va:


Y aquí en versión original:


Dulces sueños, creo que ya va siendo hora de irme a dormir...

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Banda Sonora 'Into the Wild'

>> jueves, 10 de diciembre de 2009




Bien, pues para inaugurar el blog hoy que me siento con ganas de escribir, voy a hablar brevemente de una estupenda banda sonora, particularmente me fascina. Me refiero a la de la grandísima 'Hacia Rutas Salvajes' ('Into the wild').

Cuando ví la pelicula presté especial atención a todas y cada una de las canciones, que me atraparon, me emocionaron y me sobrecogieron, al igual que lo hizo el filme de Penn (a veces me he planteado hacer lo que hace el protagonista, ¿vivir sin las ataduras de la sociedad y desprenderse de lo superfluo y banal? ¿por qué no?).

Todas ellas están interpretadas y compuestas por el vocalista y líder del grupo Pearl Jam, Eddie Vedder. Es su primer trabajo en solitario, y la verdad es que no decepciona en absoluto, todo lo contrario. Su música, junto con sus letras, sabe reflejar a la perfección la situación del protagonista en cada uno de los momentos cumbre de la trama, sus sentimientos de soledad, de paz, de tristeza, de emoción, de libertad,...

En fin, una gozada para los oídos y los sentidos. Si apreciais la buena música y os atraen los aires folk, os recomiendo este soundtrack maravilloso, no os arrepentireis.

Os dejo algunas de las canciones que a mi parecer son las mejores. ¡A disfrutar ;)!

Hard Sun (mi favorita)


No Ceiling


Society

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