Top 5 de Bandas Sonoras de Disney/Pixar

¡Muy buenas a tod@s!, hoy vuelvo a la carga para hablaros de las que son, en mi opinión, las cinco mejores bandas sonoras de Disney/Pixar.

No puedo obviar el hecho de que lo que me ha animado a escribir esta entrada es el reciente estreno de Toy Story 3, de la que quiero hablar cuando haga un revisionado de las dos primeras partes. Sólo puedo adelantaros, si no la habéis visto aún, que es espectacular. A mí al menos me hizo emocionar y echar lagrimillas al final. Una vez más Disney/Pixar demuestra que es único para la animación, siempre dando a su cine ese toque amable y sentimental. Me encanta.

Bueno, y dejando de lado el tema Toy Story 3 del que como he dicho, ya hablaré en su debido momento, vuelvo al tema de las bandas sonoras. Allá vamos a recordar las mejores y/o más significativas:

1º) TOY STORY

En primer lugar me quedo con 'You've Got A Friend in Me', de Toy Story. ¿Quién no conoce este hermoso canto a la amistad? Como curiosidad, en el soundtrack de Toy Story 3, han españolizado este tema añadiendo ritmos flamencos con una canción interpretada por los Gipsy King, ¡todo un temazo para el Buzz en modo español!





2º) UP


En segundo lugar rememoro una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos, nos es otra que la de Up, que se llevó un oscar en esta última edición. Michael Giacchino es el compositor que releva en esta ocasión a Randy Newman, que suele ser el fichaje habitual para las películas de Pixar. El resultado es espectacular, ahí os dejo con dos de los mejores temas.






3º) WALL-E


Una película preciosa, de las más emotivas y recordadas de Pixar. Este tema que voy a poner estuvo nominado a los oscar, pero le arrebató el puesto una de las canciones de Slumdog Millionare (en un merecidísimo premio, todo hay que decirlo). El tema de Wall-e, 'Down to Earth', es muy pegadizo y tiene una letra preciosa, está interpretada por Peter Gabriel y compuesto por Thomas Newman (que no Randy).




4º) MONSTRUOS S.A.


Chulísima y divertidísima banda sonora repleta de divertidos ritmos jazz y melódicos, no era para menos en una película tan alegre e hilarante como esta. Randy Newman vuelve a llevar la batuta esta vez.




5º) RATATOUILLE


En esta ocasión es también Giacchino el que pone música a esta simpática película de un ratón sumamente hábil para la cocina. La suite principal es magnífica, os dejo con ella.




Bueno chic@s, sin más dilación me despido por hoy, y como sé que muchos os vais ya a aprovechar vuestras merecidísimas vacaciones, no me puedo ir sin antes deciros que disfrutéis al máximo del verano, descanséis, os relajéis y recarguéis pilas para la vuelta a la carga.

¡Un abrazo muy grande y hasta la vuelta!

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'The Swell Season'

Hola a tod@s, dado a que tengo esto un poco abandonadillo por falta de tiempo y, para que nos vamos a engañar, también por vaguería supina, para aburriros un poco, hoy voy a publicar una entrada sobre un grupo musical que he descubierto recientemente y que es digno de ser mencionado.

Hace unos días fui a ver la última película de Lasse Hallström, 'Querido John'. El film, protagonizado por dos de los actores jóvenes de Hollywood con más fama del momento (Channing Tatum y Amanda Seyfreid), está basado en una novela de Nicholas Sparks, autor del que ya se han llevado a la pantalla grande varias obras ('El Diario de Noa', 'Mensaje en una botella', 'Noches de Tormenta' y 'Un Paseo para Recordar'). He de reconocer que siento debilidad por los libros de Sparks, sumamente ñoños y lacrimógenos, sí, y casi todos caracterizados por sus finales amargos y sus historias sobre amores imposibles. Si sumamos novela de Sparks y guión y dirección de Hallström, ya nos podemos imaginar que sale de ahí. Un dramón de los grandes, con ingentes cantidades de azúcar y no apto para diabéticos. Pero a pesar de que escriba todo esto, no voy a mentir, ¡me encantó!.



Todo este párrafo sobre 'Querido John', no venía muy a cuento, pero tiene su sentido, y es que, gracias a la banda sonora de la película y a una de sus canciones, 'The Moon', he descubierto que Glen Hansard y Markéta Irglová, los protas de 'Once', una de las películas independientes que más me ha encandilado en los últimos años, han formado un grupo llamado 'The Swell Season'. Su música es una verdadera maravilla. Compuesta e interpretada por ellos mismos, está llena de ritmos potentes y a la vez melancólicos, con unas voces geniales y desgarradoras.

Aquí os dejo algunas de las canciones más conocidas, entre ellas 'The Moon', que como he dicho anteriormente, está incluída en la banda sonora de 'Querido John'.



Y aquí un par de canciones de la banda sonora de 'Once':

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'Up in the Air'

Otro sábado más que vuelvo para hablaros, esta vez, de uno de los films candidatos a mejor película en los Oscars 2010 y que ha acumulado un total de seis nominaciones. Me refiero a ‘Up in the air’, el último film de Jason Reitman, director de ‘Juno’.



‘Up in the air’ nos habla de Ryan (George Clooney), un hombre maduro que vive feliz a su manera, y utiliza el trabajo como modo de evasión y autoprotección. Ryan es un experto en despedir a gente, ya que la empresa para la que trabaja se dedica a eso precisamente, a despedir a personal de otras empresas que contratan a la suya para realizar esta ardua tarea. Esto le obliga a tener que coger aviones diariamente por toda Norteamérica con la única compañía de su maleta de ruedas, en la que lleva únicamente lo imprescindible.

Un buen día, Natalie Keener (Anna Kendrick), una joven contratada por el jefe de Ryan (Jason Bateman), revolucionará el modo de trabajo de su empresa proponiendo un modelo muy alternativo para recortar presupuesto. Este modelo, supondría un cambio radical para Ryan, ya que se vería obligado a asentarse en un lugar fijo, algo que, en un principio, va totalmente en contra de sus ideales y su espíritu libre. Cuando Ryan se empieza a sentir atraído por Alex (Vera Farmiga), una bella mujer de negocios a la que conoce en uno de sus vuelos, se empezará a replantear su existencia y su concepto de la vida ¿merece la pena ser un espíritu libre y solitario que vive feliz enfrascado en su trabajo y su mundo de placer? ¿O es mejor vivir anclado en un lugar fijo y tener una vida organizada en compañía de seres queridos?

Estas y otras dudas existenciales, son las que Ryan se replanteará durante las dos horas de película.

‘Up in the air’ es una tragicomedia con toques dulces y amargos que nos hace pensar en diversos temas. En la genialidad y grandilocuencia de sus diálogos se aúnan ambos conceptos. A priori, cuando vemos la película puede parecer que le falta algo, pero hay que analizar y extraer toda su esencia, su significado, lo que nos quiere contar, que no es poco. Temas como los conflictos familiares y personales, y la necesidad de relacionarse por natura que tiene el ser humano, cobran una importante relevancia. La crítica a la emergencia de las nuevas tecnologías y lo que éstas afectan a las relaciones de tú a tú en la actualidad, también es evidente en el film.

En cuanto a los actores, he de decir que me parece uno de los mejores papeles de George Clooney (además sale guapísimo, una obviedad que no podía pasar por alto). Vera Farmiga también está espléndida, al igual que Anna Kendrick. Nunca hubiese imaginado que la tan desapercibida compañera de instituto de Bella en ‘Crepúsculo’ llegaría a estar nominada a los oscars. Las tres nominaciones de los protagonistas están bien merecidas, sin duda. A ver si alguno se lleva la estatuilla (me haría especial ilusión la de Clooney), aunque tienen muy duros competidores este año.

Como es habitual, no me puedo ir sin citar la banda sonora, genialísima. Especialmente me quedo con la canción de los créditos finales, no exagero si os digo que ayer la escuché unas 50 veces antes de ver el film. ¿Aires folk y de los setenta? Con esos requisitos no me pude resistir. El resto de las canciones son de ese estilo, mucho folk y buena música acústica.

Aquí os dejo con algunas.

(Mi favorita)

Trailer:

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The Road

Hoy vuelvo para hablar de 'The Road', el último film protagonizado por el señor Viggo Mortensen.

He de decir que sólo tengo elogios para esta película. Para ser sinceros, no me esperaba tanto, ha superado muchísimo mis expectativas iniciales.

'The Road' está basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, y nos relata la historia de un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smith-McPhee), y las visicitudes que sufren durante su viaje hacia un lugar seguro donde refugiarse del hostil y duro mundo en el que se ha convertido el planeta Tierra.



No me he leído la novela de McCarthy, pero por lo que he podido leer dicen que es una fiel adaptación. Sin duda John Hillcoat, el director, sabe transmitir al espectador ese ambiente oscuro, triste y de desesperación que requiere el film. La fotografía y los escenarios nos trasladan a un mundo completamente devastado, sin plantas, sin animales, sin vida. Un mundo en el que los pocos seres humanos que quedan en el planeta, luchan por sobrevivir. Unos pocos con nobleza y humanidad ('los buenos'), y el resto con suma crueldad y locura, convirtiéndose incluso al canibalismo.

Tan sólo a través de la introducción de unos pocos flashbacks, vemos que existió un mundo feliz antes del desastre que asoló la humanidad, de ahí se deduce que el tiempo en el que transcurre la acción es un futuro no muy lejano. Con esto quiero notar, que esta no es la típica película de catástrofes en la que los protagonistas tratan de sobrevivir a la devastación en sí. Aquí nos cuentan el después de, no el durante.

En cuanto a las interpretaciones, son absolutamente portentosas. No tenía dudas de que Viggo Mortensen es uno de los mejores actores que nos ha dado el cine contemporáneo, sobre todo después de verle en films como 'Una historia de violencia' o 'Promesas del Este', pero con este papel le admiro aún más si cabe. Soberbio. Además hay que sumar el factor de que él y el pequeño Kodi Smith-McPhee, llevan el peso de todo el film, puesto que la mayoría del tiempo están solos. A lo largo de su travesía se encuentran con algún que otro personaje, uno de ellos es el gran Robert Duvall, que hace un pequeñito papel muy agradecido.

El joven Kodi Smith-McPhee promete, me enamoró su papel y su ternura, espero que esta interpretación sea el inicio de una carrera prometedora para este niño.

Por último, y para no variar, finalizaré hablando de la banda sonora, que está compuesta por Nick Cave y Warren Ellis. Cierto es que no conocía la faceta del cantante Nick Cave como compositor de bandas sonoras, me sorprendió mucho verle en los créditos finales. Muy buena música para una buena película.

Aquí os dejo con algunas de las pistas:





Id a verla si podéis, nos os arrepentiréis.

Tráiler:

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My Blueberry Nights

Pues bien, hoy voy a hablar de una película que me encanta, 'My Blueberry Nights'. Todo el tiempo que tuve que esperar para poder verla mereció la pena, sin duda. Esto lo digo porque, en España, su estreno se retrasó muchísimo no sé porque razón.

El elenco de protagonistas es bestial. Componen el reparto ni más ni menos que Jude Law ('Inteligencia Artificial'), Natalie Portman ('Closer'), la ganadora de un oscar Rachel Weisz ('El jardinero fiel'), David Strathairn ('Buenas Noches y Buena Suerte'), y la cantante de soul Norah Jones en su debut como actriz y protagonista de la historia.

El director, Wong Kar-wai, escuchó cantar a Norah y se fijó en ella inmediatamente. Lo cierto es que la cantante lo hizo muy bien para ser su primer papel, y más estando al lado de grandes actores como los arriba mencionados.

La cinta trata sobre una joven que, tras ser víctima de una infidelidad amorosa, empieza un viaje espiritual por América para buscar el amor verdadero y, lo más importante, encontrarse a ella misma como persona. En el camino, conocerá a varios personajes muy pintorescos que, directa o indirectamente, le ayudarán en su búsqueda.

Personalmente me quedo con la interpretación del personaje de Weisz, brutal. Portman tampoco se queda atrás con su rol de jugadora de casino tramposa.

Lo mejor de la película, además de su fondo poético, sus imágenes y su fotografía colorista, con ese buen gusto tan hipnótico del que siempre hace gala Kar-wai, es la banda sonora. Una auténtica delicia para los oídos. En especial destaco el temazo principal ('The Greatest') de una de mis voces favoritas, Cat Power, que también hace un cameo en la cinta. Otros temas destacables son del compositor Gustavo Santaolalla y de la propia Norah Jones.

A continuación os dejo algunos videos con las canciones, a ver que os parecen.

The Greatest- Cat Power


Norah Jones- The Story

Que no se me olvide hacer mención especial de esa gran escena final, uno de los mejores besos que he visto en el cine desde hacía muchísimo tiempo. Para derretirse, Jude Law.

Aquí ese original beso:

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Banda Sonora 'Braveheart'

Buenas a todos, hoy seré muy breve dado que, por desgracia, ando un poco saturada de obligaciones. Esto de dejar todo para última hora es horrible, luego vienen los estreses y agobios de turno.

Hoy simplemente me limito a poner unas cuantas piezas de la banda sonora de 'Braveheart', que espero que disfrutéis tanto como yo. Ahora mismo estoy deleitándome con la banda sonora completa, un buen sistema para aumentar el nivel de concentración.

James Horner, de nuevo, vuelve a hacer gala de su maestría y genialidad. Sonidos angelicales, románticos y profundos, acompañados de gaitas con aires celtas y escoceses. Maravilloso.

Para finalizar, me despido con una frase de William Wallace:"Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán... la libertad."

Un saludo y hasta la próxima. ¡Feliz día de Reyes!

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American History X

Hoy voy a recordar una de las mejores películas de finales de la década de los 90, 'American History X'.

Una obra maestra del séptimo arte. Guión perfecto, interpretaciones alucinantes de Furlong y de Norton. Un 10 de 10.

'American History X' nos narra la historia de Derek Vinyard, un joven perteneciente a una familia con problemas, que a tenor de los acontecimientos, se rodea de malas influencias y termina haciéndose miembro de un grupo de jóvenes neonazis. A raíz de las nuevas ideologías de las que es partícipe, un día comete un brutal asesinato contra unos hombres de raza negra y es encarcelado. Tras pasar varios años en prisión y sufrir numerosos episodios desagradables por parte de sus compañeros, Derek sale completamente reformado y con una visión totalmente distinta de la vida. De vuelta a sus orígenes, su único objetivo será sacar a su hermano menor, Danny, del mismo camino que le llevó a él a prisión.

Es una cinta de denuncia, que aborda contundentemente temas como el racismo, y el condicionamiento de la conducta de las personas en función de la clase social y el ambiente al que pertenezcan. También es una historia de arrepentimiento y de la búsqueda de la redención y el perdón.

Los dos Edward, como bien he comentado al principio, están espectaculares, en especial el gran Norton, uno de los mejores actores del panorama actual. Este papel quizás fue el que le valió el reconocimiento definitivo con su segunda nominación a los oscars (la primera fue por 'Las Dos Caras de la Verdad'). Sufrió también un cambio físico importante, aumentando 14 kg. de masa muscular para encarnar a Derek. Furlong, el eterno 'John Connor', también lo borda en su papel de hermano menor.

Adoro a ambos actores, así que mis elogios quizás estén de más...



Os dejo con la escena que cierra el film por la genialidad de sus diálogos y esa conclusión final del trabajo de Danny Vinyard (Edward Furlong), en la que cita una mítica frase de Abraham Lincoln. Brillante.

"Pues bien, mi conclusión es que el odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No merece la pena.
Derek dice que siempre viene bien terminar un trabajo con una cita. Dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú y que si no puedes superarlo, robáselo y aprovéchate. Así que he escogido a alguien que creo le gustará.

No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debe romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelvan a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."

ATENCIÓN: si no habéis visto el film, no veáis el video, contiene spoilers.



No me puedo ir sin dejar algún tema de la banda sonora, así que ahí va la última pista, 'Benedictus':

¡Un saludo y hasta la próxima!

NOTA: esta entrada pretendía haberla publicado la semana que viene para racionar un poco las publicaciones y que no sean tan seguidas, pero por un fallo técnico con el lector de feeds de google, que no permite eliminar las entradas publicadas por accidente y se quedan de forma residual en la base de datos que use el lector rss, he tenido que publicarla hoy. Disculpad por la saturación de los últimos días, racionaré más para la próxima...

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Banda Sonora de 'Avatar'

¡Hola a tod@s!

Hoy hablaré de la maravillosa banda sonora de la que es la película del año, 'Avatar'. Si no la habéis visto aún, ¿a qué esperáis? Os va a encantar. Si sigue en febrero en cartel, ¡pienso repetir! Os recomiendo que la veáis en 3 dimensiones para captar toda la esencia de los paisajes de Pandora, alucinantes, nunca había visto nada igual.

La historia también es genial. Sencilla pero con una buena moraleja y conclusión final. Además, en la narración hay cabida para el amor (entre Na'Vis), algo que no podía faltar en una buena peli de Cameron.



La banda sonora es una delicia, elaborada por el compositor por excelencia de James Cameron, James Horner, está formada por quince temas que no dejan indiferente. Muy del estilo al que nos tiene acostumbrados Horner con sus trabajos. Me recuerda mucho a la banda sonora de 'Titanic', por la que el compositor ganó el oscar. En esta ocasión, la voz la pone Leona Lewis en vez de Céline Dion. Ese 'I see You' cautiva tanto como lo hizo en su día el 'My heart Will Go On' de la canadiense.

Aquí os dejo con algunas de mis pistas preferidas, ¡a disfrutar!

Into The Na'Vi World


Aquí el temazo de Leona Lewis - I See You


Becoming One Of The People-Becoming One With Neytiri


Me despido por hoy, pero no sin antes desearos que paséis una Noche Vieja estupenda y que despidáis el año como se merece. Ójala todos vuestros sueños se hagan realidad para el 2010.

Un abrazo y ¡Feliz Año Nuevo!
Maggie F.

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'Platoon' - Adagio for the strings

El otro día viendo una película, apareció un anuncio del dvd de 'Platoon', de Oliver Stone. En el anuncio sonaba el sobrecogedor y triste 'Adagio for the strings' de Samuel Barber, pieza usada por Stone como himno del film y canción principal de la magnífica banda sonora de la película.

Os dejo con esta hermosa melodía de Barber. Sencillamente genial.



¡Un saludo!

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'Moon' y cómo hacer buena Ciencia Ficción

Hoy voy a hablar de ‘Moon’, la ópera prima del director Duncan Jones, hijo del famoso David Bowie.

Estuve viendo la película el viernes pasado, y tengo que decir que no me decepcionó en absoluto. Todos los premios con los que ha sido galardonada son bien merecidos. Hacía muchísimo tiempo que no veía un film de Ciencia Ficción que me gustase tanto. En mi opinión este género está en decadencia porque las películas que hacen suelen ser puramente comerciales, con mucho efecto especial y mucha parafernalia, pero con poca chicha que extraer.

'Moon', en cambio, es una película de las de la vieja escuela. Sin efectos especiales, sin acción, sin aventura, sin un gran presupuesto, sin apenas actores, pero con un gran guión y muchísimo mensaje. Es totalmente psicológica, un film de los que hacen pensar al espectador. Te mantiene absorto desde el inicio hasta el final con esa atmósfera siniestra y atrayente que hace que no pierdas el interés.

Ya había leído que Duncan Jones, desde pequeño, era un fanático de los films clásicos del género, pero al ver su película no me queda duda de ello. El robot que acompaña en la nave a Sam Bell, llamado GERTY (a quien pone voz Kevin Spacey), es un claro guiño a HAL 9000, de la mítica ‘2001: Una Odisea del Espacio’ de Kubrick. En este caso, GERTY sería la antítesis de HAL 9000, puesto que siempre está dispuesto a colaborar positivamente, e incluso a saltarse algunas reglas para las que está programado. También aparecen guiños a filmes como ‘Blade Runner’ y ‘Solaris’, todas joyas del género.



Del argumento voy a mencionar poco, es mejor verla sin tener idea de lo que nos vamos a encontrar.

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que se encuentra en la luna trabajando en una misión para extraer recursos energéticos. Después de tres años viviendo y trabajando en la más absoluta soledad, y cuando faltan dos semanas para que sea enviado de nuevo a La Tierra, Sam empieza a notar y ver cosas extrañas. Por culpa de estas visiones sufrirá un accidente, y al despertarse descubrirá el terrible secreto que esconde la compañía para la que trabaja.

Mención especial se merece la interpretación de Rockwell. Lleva toda la película él solo y la defiende de manera sobresaliente. Me ha recordado muchísimo al gran Tom Hanks en ‘Naúfrago’.

Para finalizar no me puedo ir sin hablar de la banda sonora, compuesta por uno de los mejores músicos que tiene el cine actualmente, Clint Mansell. Una melodía que no puede ir más acorde con la cinta, dándole ese halo de misterio y oscuridad que requiere. Os pongo la pista principal para que la escuchéis.



Me despido por hoy, y lo dicho, si sois amantes de los buenos clásicos de Ciencia Ficción, ¡es un pecado perderse ‘Moon’!.

El jueves más y mejor con un especial de Navidad que tengo preparado.
Saludos.


Tráiler:

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Billy Elliot

Hoy toca hablar de una de las películas que más veces he visto, “Billy Elliot”.

Recuerdo la primera vez que la vi, rondaría los… ¿15 años? Estrenaron esa misma semana “La Leyenda de Bagger Vance” y “Billy Elliot”, y finalmente nos decantamos por la segunda porque llegamos tarde por culpa del transporte público. Una era a las 19:00 y otra a las 19:30. No puedo creer como me acuerdo de esto aún, ¡han pasado ya lo menos 8 años desde entonces!

Salí del cine encantada, de esas veces que sales feliz, como en una nube, como si te sintieras protagonista de la historia.

Después de este rollo de ‘abuela cebolleta’ que no viene a cuento, voy a empezar a hablar de la peli, que es lo que interesa a fin de cuentas.



Billy Elliot es un chico de 11 años que vive en un pueblecito del norte de Inglaterra. En el año en el que está ambientada, 1984, hay una gran huelga de mineros que está afectando a la situación del pueblo. Los enfrentamientos entre los piquetes y los policías son constantes. El padre y el hermano de Billy, están metidos de lleno en estos enfrentamientos porque trabajan como mineros y defienden a capa y espada sus derechos laborales. Por otro lado, el padre de Billy, está empeñado en que su hijo tome clases de boxeo. El chico no está muy emocionado con la idea porque este deporte no se le da nada bien, y va a las clases a disgusto. Un tarde, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de ballet que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer muy estricta y seria. El chico es invitado a participar en la clase por la hija de la profesora, Debbie. A partir de ese momento, Billy cambiará el rumbo de su vida.

El filme es una delicia, un drama británico con diminutos tintes de comedia que plasma muy bien el efecto negativo que pueden tener los prejuicios sociales y la intolerancia de determinadas personas hacia las libertades individuales de otros.

En cuanto a los actores, destacar especialmente los papeles de Jamie Bell (Billy Elliot) y de Julie Walters (la señora Wilkinson). Ambos sencillamente geniales.

Otro aspecto de la cinta que merece señalarse, es la banda sonora. Una auténtica gozada compuesta en su mayoría por los mejores temas del grupo de rock inglés ‘T-REX’. La canción principal, ‘I Believe’, la canta Stephen Gately (líder del grupo 'Boyzone' y recientemente fallecido).

Aquí os dejo algunos de los mejores temas, el primero de ellos acompañado por escenas inolvidabes.

I Love to Boggie- T-REX


Children of the Revolution- T-REX


‘I Believe’ – Stephen Gately



Por último, mencionar mi diálogo favorito, pronunciado por Billy cuando le preguntan qué siente cuando baila:

"No sé... Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo, y... es como si desapareciera, como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro. Y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad."

Y sin más dilación, me despido hasta la semana que viene. ¡Que paséis un gran fin de semana!

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Música Tarantiniana (parte 1, Reservoir Dogs)

Hoy se me ha ocurrido preparar el primero de una serie de post sobre música tarantiniana. Esto ha sido mientras iba en el tren escuchando mi mp3, repleto hasta reventar de bandas sonoras y viejos exitazos sesenteros y setenteros.

Concretamente, me deleitaba con las bandas sonoras del señor Quentin, que es innegable que tiene un gusto único para elegir la melodía más adecuada para cada una de sus escenas. Parece que la canción esté compuesta específicamente para la escena, ¿o la escena para la canción?

En todos sus films predomina la música de ritmos pegadizos y frenéticos, viejos exitazos olvidados por muchos que, sin embargo, son una gloria del panorama musical. Un hurra por los oldies y la música sesentera y setentera, y otro por Tarantino y sus dotes para seleccionar tracks.

El post lo publicaré dividido en varias partes. Si me pongo a meter muchas canciones en uno solo, se va a hacer un poco extenso, así que mejor poco a poco. Iré recopilando las pistas que más me gustan de las OST de cada una de sus cintas. Espero sean de vuestro agrado.

Reservoir Dogs

Para empezar, nada mejor que "Reservoir Dogs". En mi opinión la mejor película de Tarantino. Una obra maestra del cine independiente.

De los que hayáis visto "Reservoir Dogs", ¿quién no recuerda la mítica escena del inicio en la que la banda de hombres anda con ese estilazo que les caracteriza mientras suena Little Green Bag?

Pues para los que no lo recordéis, ahí dejo un link al vídeo (lo pongo así porque la inserción está deshabilitada en todos los que encuentro):

http://www.youtube.com/watch?v=-qBWc8FCEEM

¡Me encantan esos ropajes y las wayfarer negras que llevan!

Bueno, como segunda canción propongo otra de las mejores pistas que se incluyen. El tema no es otro que Stuck in the Middle With You, de Steelers Wheels. Pongo el video de la canción únicamente, pero deciros que suena en el momento más desagradable del film, cuando el despiadado Mr. Blonde hace lo propio con el pobre policía que cogen de rehén... Un momento no apto para estómagos delicados.

Otra de las canciones que merece la pena recordar es...
"I can't stop this feelin'
Deep inside of me.
Girl you just don't realize
What you do to me..."


Hooked on a feeling, de Blue Swede:

Y por último, y para no aburriros en exceso, me limito a poner I Gotcha, de Joe Tex. ¡Vaya ritmazo!

"I Gotcha!
Uh-huh. Huh..."

Y esto es todo por hoy, espero que os haya gustado la recopilación.

¡Un saludo, y a pasar buen fin de semana!

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¿De dónde vengo? ¿A dónde voy?

Hoy no escribo mucho, pero me limito a citar a uno de lo más grandes personajes del cine de ciencia ficción con una de mis citas favoritas. Roy Batty, el replicante de "Blade Runner", dice así:

"He visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"

Aquí la conmovedora escena:


Y aquí el gran soundtrack de Vangelis:

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Banda Sonora 'Into the Wild'

Bien, pues para inaugurar el blog hoy que me siento con ganas de escribir, voy a hablar brevemente de una estupenda banda sonora, particularmente me fascina. Me refiero a la de la grandísima 'Hacia Rutas Salvajes' ('Into the wild').

Cuando ví la pelicula presté especial atención a todas y cada una de las canciones, que me atraparon, me emocionaron y me sobrecogieron, al igual que lo hizo el filme de Penn (a veces me he planteado hacer lo que hace el protagonista, ¿vivir sin las ataduras de la sociedad y desprenderse de lo superfluo y banal? ¿por qué no?).

Todas ellas están interpretadas y compuestas por el vocalista y líder del grupo Pearl Jam, Eddie Vedder. Es su primer trabajo en solitario, y la verdad es que no decepciona en absoluto, todo lo contrario. Su música, junto con sus letras, sabe reflejar a la perfección la situación del protagonista en cada uno de los momentos cumbre de la trama, sus sentimientos de soledad, de paz, de tristeza, de emoción, de libertad,...

En fin, una gozada para los oídos y los sentidos. Si apreciais la buena música y os atraen los aires folk, os recomiendo este soundtrack maravilloso, no os arrepentireis.

Os dejo algunas de las canciones que a mi parecer son las mejores. ¡A disfrutar ;)!

Hard Sun (mi favorita)


No Ceiling


Society

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