Las 'Silly Symphonies', también conocidas como Sinfonías Tontas, son una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney entre los años 1929 y 1939. En total son 75 cortos, y cada uno de ellos está protagonizado por un personaje distinto.
Para ir abriendo boca, os dejo con la Silly Symphony de 'El Patito Feo', basada en el bonito cuento de Hans Christian Andersen. Espero que la disfrutéis.
Hoy vuelvo para hablar de otra de las películas nominadas a los oscars, 'Crazy Heart (Corazón Salvaje)'. Con tres nominaciones (mejor actor principal, mejor actriz de reparto y mejor canción original) no ha pasado desapercibida para la Academia, y tampoco para el resto del público.
'Crazy Heart' es una película sumamente sencilla, con un guión que aparentemente puede parecer convencional y algo trillado, pero lo cierto es que Bridges hace de esta típica historia algo grande y conmovedor.
El argumento del film ya lo hemos podido ver antes: cantante maduro de country de gran éxito venido a menos, aficionado a la bebida y solitario, conoce a chica joven que le hace descubrir su lado más humano y su verdadero yo.
Lo que a priori es un guión poco atrayente, se convierte en un film que cautiva al espectador con la sola presencia de Bridges. No puedo obviar lo que me recuerda su caracterización en la cinta a la de su mítico personaje de Jeffrey 'El Nota' Lebowski. Ese pelo, esa barba, las gafas de aviador...
A ver si con suerte se lleva el merecido oscar, aunque esta vez mi corazón está dividido porque sus competidores me han cautivado también (Freeman, Clooney y Renner están espectaculares). Es una elección especialmente complicada la de este año, pero mi voto va por Jeff aún así...
Maggie Gyllenhaal tampoco se queda atrás, y esto lo demuestra su nominación al oscar por interpretar a Jean, la joven madre soltera que cautiva a Bad Blake (Bridges). Naturalidad por doquier y la química presente entre ambos, son la clave del éxito de la película.
Otras caras conocidas de las que podemos disfrutar, aunque sea en pocas escenas, son de la del espléndido Robert Duvall y la de Colin Farrell, que interpreta al pupilo de Bad Blake, un joven y apuesto cantante de country que lleva una vida bastante más saludable que la de su mentor.
La esencia de la cinta es la música, cuyos temas están interpretados por el mismísimo Bridges, e incluso hay alguno cantado por Colin Farrell. A continuación os dejo varias canciones, incluida la principal ('The Weary Kind'), nominada al oscar a mejor canción original (y en mi opinión la mejor, con diferencia, entre las propuestas para alzarse con la estatuilla).
The Weary Kind
Gone Gone Gone- Colin Farrell
Brand New Angel- Jeff Bridges
En definitiva, os recomiendo la película, si como a mí, os gusta la buena música country y el folk y queréis deleitaros viendo a grandes actores.
Muy buenas a tod@s, siento tener esto últimamente un poco abandonadillo. Hacía ya casi dos semanas que no actualizaba, y eso que ahora estoy viendo más películas de lo normal con objeto de ponerme a punto para los oscars ¡qué poquito queda! Por desgracia creo que no me va a dar tiempo a ver todos los film nominados en todas las categorías, aunque ya tengo tachados la mayoría. A ver que nos depara la ceremonia, yo creo que va a haber muchas sorpresas...
Como hoy ando sin mucho tiempo para redactar críticas, me limito a recordar una singular y mítica escena de la controvertida 'Trainspotting', en realidad es la intro del film. El monólogo del descarriado y sin aspiraciones protagonista, Mark Renton, junto con la maravillosa 'Lust For Life' de Iggy Pop de fondo no tiene desperdicio.
"Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas, elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la sal, colesterol bajo y seguros dentales, elige pagar hipotecas a interés fijo, elige un piso piloto, elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego, elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos, elige el bricolaje y pregúntate quien coño eres los domingos por la mañana, elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura, elige pudrirte de viejo, cagándote y meándote encima, en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte, elige tu futuro, elige la vida. Pero ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa ¿y las razones?, ¡No hay razones! ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"
Después de meses esperando impacientemente, ayer por fin pude ver el último film de mi queridísimo Martin (Scorsese), 'Shutter Island'.
La cinta está basada en la novela 'Ashecliffe' de Dennis Lehane, un autor del que, anteriormente, se han llevado a la pantalla grande varias obras. Es el caso de 'Mystic River', adaptada y dirigida por el inigualable tío Clint (Eastwood) y de 'Adiós, Pequeña, Adiós', guionizada y dirigida por Ben Affleck (mediocre actor, pero excelente director y guionista).
Con 'Shutter Island', Scorsese sigue la estela de estas magníficas adaptaciones de libros de Lehane. Es un filme muy recomendable que, sin duda, deja con la boca abierta con su sublime final y su perfecto desarrollo de la trama, que mantiene la tensión en todo momento ¿Quién dice la verdad? ¿Quién miente?. Impresionante la estética y la fotografía con esos contrastes tan notables entre la palidez y neblina de algunas de las escenas, y la calidez y la viveza de los colores en otras.
Una vez más, Scorsese vuelve a brillar con luz propia, a pesar de que se aleje algo del cine al que nos tiene acostumbrados con esta historia tan surrealista y turbadora.
Dejando de lado elogios, prefiero no desenmascarar mucho de la trama, es mejor ver la película sin saber nada de lo que nos vamos a encontrar para que sorprenda más si cabe. Sólo me limitaré a contar que DiCaprio interpreta a un renombrado detective, Teddy Daniels, que es enviado a una isla para investigar la misteriosa huída de Rachel Solano. La fugitiva, es una peligrosa paciente de un psiquiátrico para criminales enfermos mentales situado en la isla.
Leonardo DiCaprio vuelve a sorprender de nuevo en el que es su cuarto trabajo junto a Scorsese ¿cuándo le darán el oscar que se merece? Es una lástima que esté tan infravalorado por culpa de su época de guaperas adolescente e ídolo teen. La realidad es otra, al menos para mí ha demostrado con creces que no sólo es una cara bonita, sino que también es un grandísimo actor.
El resto del reparto no se queda atrás. Tenemos a sir Ben Kingsley, siempre sobresaliente y perfecto; al veterano Max von Sydow; a la maravillosa Patricia Clarkson, con un papel muy cortito pero formidable; a la británica Emily Mortimer, siempre correcta; a Mark Ruffalo (por el que siento debilidad), interpretando al compañero de andanzas del detective Daniels; y por último, a Michelle Williams, que da vida a la fallecida mujer de Daniels.
No voy a dar la lata mucho más, la conclusión de todo esto es que vayáis a ver 'Shutter Island' si queréis disfrutar de buen cine con mayúsculas. Larga vida a Scorsese.
Hace mucho que no pongo ninguna escena y/o frase memorable del cine, así que ya va siendo hora de aguzarse los sentidos con una secuencia mítica de una de mis películas favoritas, 'La Naranja Mecánica'.
Os dejo con Alex de Large y su impresionante soliloquio de presentación. Se me erizan los pelos al ver a Malcolm McDowell mientras suena de fondo ese temazo principal del film, basado en la obra de Purcell 'Music of the Death of Queen Mary'.
"Ahí estaba yo, es decir Alex, y mis tres drugos, o sea Pit, Georgy y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Koroba exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con que ocupar la noche. En el Koroba Milk Bar servían leche plus, leche con veloceta o con drincomina que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia."
Otro sábado más que vuelvo para hablaros, esta vez, de uno de los films candidatos a mejor película en los Oscars 2010 y que ha acumulado un total de seis nominaciones. Me refiero a ‘Up in the air’, el último film de Jason Reitman, director de ‘Juno’.
‘Up in the air’ nos habla de Ryan (George Clooney), un hombre maduro que vive feliz a su manera, y utiliza el trabajo como modo de evasión y autoprotección. Ryan es un experto en despedir a gente, ya que la empresa para la que trabaja se dedica a eso precisamente, a despedir a personal de otras empresas que contratan a la suya para realizar esta ardua tarea. Esto le obliga a tener que coger aviones diariamente por toda Norteamérica con la única compañía de su maleta de ruedas, en la que lleva únicamente lo imprescindible.
Un buen día, Natalie Keener (Anna Kendrick), una joven contratada por el jefe de Ryan (Jason Bateman), revolucionará el modo de trabajo de su empresa proponiendo un modelo muy alternativo para recortar presupuesto. Este modelo, supondría un cambio radical para Ryan, ya que se vería obligado a asentarse en un lugar fijo, algo que, en un principio, va totalmente en contra de sus ideales y su espíritu libre. Cuando Ryan se empieza a sentir atraído por Alex (Vera Farmiga), una bella mujer de negocios a la que conoce en uno de sus vuelos, se empezará a replantear su existencia y su concepto de la vida ¿merece la pena ser un espíritu libre y solitario que vive feliz enfrascado en su trabajo y su mundo de placer? ¿O es mejor vivir anclado en un lugar fijo y tener una vida organizada en compañía de seres queridos?
Estas y otras dudas existenciales, son las que Ryan se replanteará durante las dos horas de película.
‘Up in the air’ es una tragicomedia con toques dulces y amargos que nos hace pensar en diversos temas. En la genialidad y grandilocuencia de sus diálogos se aúnan ambos conceptos. A priori, cuando vemos la película puede parecer que le falta algo, pero hay que analizar y extraer toda su esencia, su significado, lo que nos quiere contar, que no es poco. Temas como los conflictos familiares y personales, y la necesidad de relacionarse por natura que tiene el ser humano, cobran una importante relevancia. La crítica a la emergencia de las nuevas tecnologías y lo que éstas afectan a las relaciones de tú a tú en la actualidad, también es evidente en el film.
En cuanto a los actores, he de decir que me parece uno de los mejores papeles de George Clooney (además sale guapísimo, una obviedad que no podía pasar por alto). Vera Farmiga también está espléndida, al igual que Anna Kendrick. Nunca hubiese imaginado que la tan desapercibida compañera de instituto de Bella en ‘Crepúsculo’ llegaría a estar nominada a los oscars. Las tres nominaciones de los protagonistas están bien merecidas, sin duda. A ver si alguno se lleva la estatuilla (me haría especial ilusión la de Clooney), aunque tienen muy duros competidores este año.
Como es habitual, no me puedo ir sin citar la banda sonora, genialísima. Especialmente me quedo con la canción de los créditos finales, no exagero si os digo que ayer la escuché unas 50 veces antes de ver el film. ¿Aires folk y de los setenta? Con esos requisitos no me pude resistir. El resto de las canciones son de ese estilo, mucho folk y buena música acústica.
Hoy vuelvo para hablar de 'The Road', el último film protagonizado por el señor Viggo Mortensen.
He de decir que sólo tengo elogios para esta película. Para ser sinceros, no me esperaba tanto, ha superado muchísimo mis expectativas iniciales. 'The Road' está basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, y nos relata la historia de un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smith-McPhee), y las visicitudes que sufren durante su viaje hacia un lugar seguro donde refugiarse del hostil y duro mundo en el que se ha convertido el planeta Tierra.
No me he leído la novela de McCarthy, pero por lo que he podido leer dicen que es una fiel adaptación. Sin duda John Hillcoat, el director, sabe transmitir al espectador ese ambiente oscuro, triste y de desesperación que requiere el film. La fotografía y los escenarios nos trasladan a un mundo completamente devastado, sin plantas, sin animales, sin vida. Un mundo en el que los pocos seres humanos que quedan en el planeta, luchan por sobrevivir. Unos pocos con nobleza y humanidad ('los buenos'), y el resto con suma crueldad y locura, convirtiéndose incluso al canibalismo.
Tan sólo a través de la introducción de unos pocos flashbacks, vemos que existió un mundo feliz antes del desastre que asoló la humanidad, de ahí se deduce que el tiempo en el que transcurre la acción es un futuro no muy lejano. Con esto quiero notar, que esta no es la típica película de catástrofes en la que los protagonistas tratan de sobrevivir a la devastación en sí. Aquí nos cuentan el después de, no el durante.
En cuanto a las interpretaciones, son absolutamente portentosas. No tenía dudas de que Viggo Mortensen es uno de los mejores actores que nos ha dado el cine contemporáneo, sobre todo después de verle en films como 'Una historia de violencia' o 'Promesas del Este', pero con este papel le admiro aún más si cabe. Soberbio. Además hay que sumar el factor de que él y el pequeño Kodi Smith-McPhee, llevan el peso de todo el film, puesto que la mayoría del tiempo están solos. A lo largo de su travesía se encuentran con algún que otro personaje, uno de ellos es el gran Robert Duvall, que hace un pequeñito papel muy agradecido.
El joven Kodi Smith-McPhee promete, me enamoró su papel y su ternura, espero que esta interpretación sea el inicio de una carrera prometedora para este niño.
Por último, y para no variar, finalizaré hablando de la banda sonora, que está compuesta por Nick Cave y Warren Ellis. Cierto es que no conocía la faceta del cantante Nick Cave como compositor de bandas sonoras, me sorprendió mucho verle en los créditos finales. Muy buena música para una buena película.
